معرفی فیلم ایرانی

فیلم به همین سادگی رضا میرکریمی.فیلم در مورد زنی است که خسته شده از روز مرگی اش و به همین دلیل خانه و زندگیو شوهر و بچه هایش را ترک میکند.فیلم روزمرگی را بسیار زیبا به تصویر میکشد علت همین امر اینست که در اخر فیلم شما با شخصیت همذات پنداری میکنید .بازی هنگامه قاضیانی در این فیلم بسیار خوب و حساب شده است .فیلم همانند قطعاتی پازلی میماند که قطعه اخرش همان اول با صدای پیغامگیر که مشخص میشود زن قصد دارد زندگی و شوهر بچه هایش را ترک کند کامل میشود .رضا میرکریمی نشان داد که بسیار فیلمساز متعهد و دغدغه داریست.

بازی بازیگران ۷ از ۱۰.

فیلمنامه۰ ۶.۵ از ۱۰.

کارگرادانی ۵.۵ از ۱۰.

خود فیلم ۶ از ۱۰.

معرفی فیلم ایرانی

فیلم بعد از ظهر سگی سگی مصطفی کیایی.فیلم در اصل هجو اژانس شیشه ای ( ساخته ابراهیم حاتمی کیا) و بعد از ظهر سگی سگی(با بازی ال پاچینو) است .ژانر فیلم کمدی است ولی از نه از جنس کمدی های شانه تخم مرغی.بعد از ظهر سگی سگی یک کمدی فکر شده برای خندان است.بازی رضا عطاران و علی صادقی در این فیلم بسیار خوب است و بقیه بسیار معمولی و تا حدی بد بازی میکنند مانند مجید صالحی و بهاره رهنما .مصطفی کیای که نشان داده در ژانر کمدی استعداد بسیاری دارد و میتواند با کمی عمیق شدن و تامل به موضوع فیلم های خوبی بسازد.

بازی بازیگران:۶ از ۱۰.

فیلمنامه ۸ از ۱۰.

کارگردانی ۶.۵ از ۱۰.

خود فیلم ۷ از ۱۰. 

معرفی فیلم ایرانی

بی پولی از حمید نعمت الله .فیلم جزئیات فیلم زندگی فیلمی که بعد از دیدنش از سینما به معنی خودش واقعا لذت میبرید.بازی بازیگران واقعا بسیار خوب است مخصوصا حبیب رضایی که واقعا ذخیره طلاییست اگر به جا و به موقع استفاده شود .حمید نعمت الله واقعا نشان داد که سینما را بسیار خوب درک کرده و در به تصویر کشیدنش بسیار استاد است.واقعا نمیتوان از نقش هادی مقدم دوست بعنوان همکار در نوشتن فیلمنامه را نادیده گرفت .مشکل فیلمنامه ابزورد بودن یا در جایی مانند انجا که ایرج هیچ شغلی پیدا نمیکند یا در هیچ شغلی دوام نمیاورد به گروتسک نزدیک میشود.در کل بی پولی فیلمیست که از دیدنش حتما بسیار لذت خواهید برد.

بازی بازیگران:۹ از ۱۰.

فیلمنامه:۸ از ۱۰.

کارگردانی ۹ از ۱۰.

خود فیلم ۹ از ۱۰.

بیوگرافی کارگردانان خارجی

 آکیرا کوروساوا (۱۹۱۰ - ۱۹۹۸) کارگردان، نویسنده و تهیه کننده ژاپنی بود.

 

ششم سپتامبر، در روزی که شصت و پنجمین جشنواره سینمایی ونیز به پایان می رسد، ده سال نیز از مرگ آکیرا کوروساوا، سینماگر نامدار ژاپنی می گذرد. سینماگری خلاق، صاحب سبک و کمال گرا. کارگردانی با دغدغه های عمیق انسانی که در آثارش گاه به زبان تمثیل و گاه به صراحت بیان شده اند؛ کارگردانی که برای فیلم برداری صحنه ای در شرایط آب و هوایی مورد نظرش، روزها و روزها صبر می کرد و گاه تمامی دست اندرکاران فیلمهایش را وامی داشت برای گوش به دادن به موومانی از یک سمفونی بتهوون که به عقیده او شنیدن آن برای بهتر ساخته شدن فیلم ضروری بود، بی چون و چرا سر صحنه حاضر شوند.

 

چند دهه پیش و به تاریخی دقیق تر در سال ۱۹۵۱ در همین جشنواره فیلم ونیز بود که دوستداران هنر هفتم در غرب از تماشای فیلم "راشومون" کوروساوا شگفت زده شدند. درامی نفس گیر با شیوه روایتی سخت بدیع: در جنگلی تجاوزی و قتلی اتفاق افتاده و چهار نفر که این رویداد را به چشم دیده اند، چهار روایت متفاوت از آن نقل می کنند که هر یک در تناقض با دیگری است. کوروساوا با کاربرد خلاقانه دوربین و فلاش بکهای پیاپی، روان پیچیده آدمی و دشواری رسیدن به چیزی که به آسانی "حقیقت" خوانده می شود را نشان داد.

 

شرکت کنندگان جشنواره که تا آن روز رنگی از سینمای ژاپن (که بسیاری از دستاوردهای آن بر اثر زلزله و حوادث و بمبارانهای جنگ از میان رفته بود) ندیده بودند و به احتمال نام سینماگرانی چون یاسوجیرو اوزو و میزوگوچی را نشنیده بودند، فیلم سیاه و سفید کوروساوا را سرآغاز ظهور سینمایی ملی برای این کشور دانستند.

پیشینه

 

آکیرا کوروساوا بیست و سوم مارس ۱۹۱۰ در خانواده ای سامورایی و پر اولاد، در توکیو بدنیا آمد. پدر او مدیر یک مدرسه نظامی و سخت پایبند به نظم و مقررات بود. با این حال به هنر کم و بیش جدید سینما علاقه خاصی داشت و آکیرا و برادر بزرگتر او هی گو را با خود به تماشای فیلمهای صامت می برد و آکیرای نوجوان برخلاف بسیاری از هم نسلان ژاپنی اش، فرصتی داشت تا با سینمای روز دنیا آشنا شود.

 

کوروساوا در ۱۷ سالگی به انگیزه نقاش شدن خانه پدری را ترک کرد. مدتی دلش برای آرمانهای سیاسی تپید و چپ گرا و کمونیست شد. پس از چندی با برادرش هی گو در محله ای نه چندان خوشنام از توکیو همخانه شد. هی گو برای امرار معاش، در سالنهای سینما "بنشی" یا به قول فارسی زبانها نقال بود؛ به این ترتیب که در کنار پرده سینما می ایستاد و رو به تماشاگران آنچه را در فیلمهای صامت غربی اتفاق می افتاد به زبانی شیوا و همراه با موسیقی فیلم برای آنها توضیح می داد. اما با رونق گرفتن سینمای ناطق، کار و بار هی گو کساد شد و او از فرط نومیدی خودکشی کرد.

 

پس از مرگ برادر، کوروساوا که می خواست بر پای خود بایستد نقاشی را رها کرد و به عنوان دستیار کاجیرو یاماموتوی کارگردان مشغول کار شد و همزمان به نوشتن فیلمنامه هم روی آورد. کوروساوا در طول سالهای جنگ دوم جهانی همواره فعال بود و از درامی به نامSanshiro Sugata(محصول ۱۹۴۳) به عنوان اولین فیلم بلند او نام برده شده است؛ فیلمی که او را به عنوان کارگردانی بااستعداد در سینمای ژاپن مطرح کرد.

 

 

 سینمای کوروساوا

 

گفته شده که در این دوران فیلمهای کوروساوا گاه به اقتضای روز رنگ تبلیغات میهنی به خود می گرفت. با این همه پس از جنگ و تصرف ژاپن بدست آمریکا آمریکا، او آن قدر مورد تایید بود که به حرفه کارگردانی ادامه دهد و از جان فورد، کارگردان آمریکایی مورد علاقه اش، بیاموزد.

 

 

 

 کوروساوا با جورج لوکاس و فرانسیس فورد کاپولا

 

دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰ میلادی پربارترین دوران فعالیت کوروساوا بود. "فرشته مست" (۱۹۴۸)، سگ ولگرد (۱۹۴۹)، "راشومون" (۱۹۵۰)، "ایکیرو" (۱۹۵۲)، "هفت سامورایی" (۱۹۵۴)، "دژ پنهان" (۱۹۵۸) آثاری بودند که جایگاه او را به عنوان کارگردانی مولف تثبیت کردند.

 

اغلب منتقدان فیلمهای کوروساوا را به دو دسته تقسیم کرده اند: "جیدای گکی" یا فیلمهایی که حوادث آنها در دورانی خاص از تاریخ کهن ژاپن روی می دهد و اسطوره های سامورایی را هم در بر می گیرد و دیگری "گندای گکی" یا فیلمهایی با مضامین اجتماعی در دوران معاصر.

 

اگرچه کوروساو در هر دو ژانر فیلمهای درخشان و ماندگاری آفریده است، شهرت جهانی او بیشتر مرهون فیلمهای سامورایی اوست که با نوآوریهای تکنیکی، طنز هوشمندانه، زوایای دراماتیک، ریتم تند، نورپردازی عالی و... در ذهن دوستداران سینما حک شده اند.

 

 

 

 کوروساوا در سالهای بعد

 

کوروساوا با آن که از ادبیات و فرهنگ عامیانه سرزمین اش در آثار خود بهره می گرفت و دست کم از نگاه غربیها یک سینماگر ژاپنی تمام عیار محسوب می شد، از فرهنگ و هنر و خصوصا ادبیات غرب سخت متاثر بود. او شکسپیر و بویژه داستایفسکی را ستایش می کرد و اقتباسهای سینمایی او از نمایشنامه های "مکبث" و "شاه لیر" شکسپیر و رمان "ابله" داستایفسکی و نمایشنامه "در اعماق" ماکسیم گورکی (اگرچه در قالب و با رنگ و بویی ژاپنی، نظیر فیلم "سریر خون" که برداشتی آزاد از مکبث است) اقتباسهای موفقی بوده اند.

 

 

 

 هفت سامورایی

 

با این حال ستاره اقبال کوروساوا همواره درخشان نماند و سینمای او در اواخر دهه ۱۹۶۰ دیگر چندان پرخریدار و مطرح نبود. از سویی رابطه او با بازیگر محبوب و پای ثابت فیلمهایش، توشیرو میفونه که معروفترین بازیگر سینمای ژاپن بوده است به دلایلی نامعلوم تیره شد.

 

میفونه که با چهره جذاب و بازی قوی و پرانرژی خود در ۱۶ فیلم با کوروساوا همکاری کرده بود، پس از "ریش قرمز" (محصول ۱۹۶۵) که تولید پرهزینه آن دو سال طول کشید، دیگر در هیچ یک از فیلمهای او ظاهر نشد. بعضی می گویند که او از کار با کارگردانی چنان سخت گیر و پرتوقع خسته شده بود. از سوی دیگر عدم موفقیت مالی فیلم "دودسکادن" (۱۹۷۰) کوروساوا را تا مرز اقدام به خودکشی پیش راند.

 

اما پس از چندی شوروی سابق به نجات کارگردان دلشکسته آمد و روسها از کوروساوا دعوت کردند که فیلم "درسو اوزالا" که داستان آن در سیبری دوران گذار از قرن نوزده به قرن بیست می گذشت را بسازد. این فیلم در جشنواره فیلم مسکو (۱۹۷۵) جایزه بزرگ جشنواره را بدست آورد و در همان سال نیز اسکار بهترین فیلم خارجی را از آن کوروساوا کرد.

 

 

 

 آخرین سالها

 

کوروساوا تا پیش از مرگش در ۸۸ سالگی (۱۹۹۸) فیلمهای حماسی خیره کننده دیگری چونKagemusha (۱۹۸۰) وRan (۱۹۸۵) را کارگردانی کرد که هم از طرف تماشاگران و هم از جانب منتقدان مورد استقبال قرار گرفت. آخرین فیلم او «هنوز نه» (۱۹۹۳) بر اساس داستان زندگی یک نویسنده و استاد دانشگاه ساخته شد که در دوران کهنسالی، شاگردان پیشین اش همچنان با او مراوده دارند و تولد او را جشن می‌گیرند.

 

 آثار

هفت سامورایی

راشومون

ریش قرمز

درسو اوزالا

معرفی فیلم ایرانی

شرط اول (1388)

کارگردان:
مسعود اطیابی

تهیه کننده:
محمد کمالی پور

بازیگران:
اکبر عبدی، کامبیزدیرباز، سیروس گرجستانی، نگارفروزنده، پروین قائم مقامی، امیر مهدی کیا، فرهاد بشارتی و پریا شمش

خلاصه داستان:
فیلم، قصه فردی به نام بهرام را روایت می‌کند که در یک حادثه رانندگی دچار مرگ مغزی می شود  ...

فیلمنامه: شهاب عباسی

شرط اول ساخته مسعود اطیابی با بازی سیروس گرجستانی اکبر عبدی نگارفروزنده کامبیز دیرباز.فیلم موضوع جالب و غافلگیرانه ای دارد پیوند اعضا فردی که به مرگ مغذی دچار شده و به کما رفته و دوباره سلامتی اش را بدست می اورد و متوجه میشود که یک کلیه اش را پیوند زده اند ولی این طرح کلی اصلا در فیلمنامه خوب در نیامده و به صورت بسیار ضعیف و بد بوجود امده بازی ها بسیار مصنوعی است و فقط بازی کامبیز دیرباز در میان این همه بازی بد تا حدی معمولی و قابل تحمل است.فیلم دارای شکل هذیانی و از هم گسیخته ایست که بعد از تماشایش حتما از وقتی که برای دیدنش گذاشته اید پشیمان میشوید . فیلم دارای میزانسن های تلویزیونی زیادیست که در خور یک اثر سینمایی نیست.شرط اول قطعا میتوانست فیلمی به مراتب خوش فرم تر منسجم تر از انچه هست باشد در صورتی که ژانرش رئال بود تا کمدی ولی حیف که شرط اول شرط اول ساخت یک فیلم خوب یعنی فیلمنامه کلاسیک ساختار سه پرده ای را رعایت نمیکند .

بازی بازیگران:2 از 10

فیلمنامه:1 از10

کارگردانی:1.5 از 10

خود فیلم :1.5 از 10.

معرفی فیلم خارجی

نــام فــیلم : From Paris with Love – از پاریس با عشق

محصــول ســال : 2010
کــارگــردان : Pierre Morel
ژانــر : اکشــن ، جنــایی ، هیجــانی 

خلاصــه فــیلم : دو همکار با نامهای چارلی واکس ( جان تراولتا ) و جیم ریس ( جاناتان میرز) در دفتر سفارت آمریکا در فرانسه در حال کار هستند، کارمند جوان جیم که توسط یک جاسوس از شکل گیری یک حمله تروریستی در پاریس با خبر شده است به دنبال متوقف کردن حمله تروریستی در شهر می باشد …

فیلم دارای موتیف ها بسیار خوبی است به خوبی اوج فرودها را رعایت میکند بازی بازیگر فیلم تغییر چهره بسیار خوب است .بزرگترین مشکل فیلم گیج بودن فیلمنامه است فیلمنامه به هر دری میزند تا جلو ببرد درگیری در فیلم بر سر چیست چینی ها یا پاکستانی یا مواد مخدر؟ بازی نامزد مشاور وزیر در پرده سوم بسیار ضعیف و علت انجام کارش بسیار ضعیف و ابتدایی و پیش پا افتاده و نامعلوم است .بیشتر فیلمی اکشن و بی داستان است تا درامی عاشقانه و جذاب

فیلمنامه ۵ از ۱۰.

کارگردان ۵،۵ از ۱۰.

بازی بازیگران ۵ از ۱۰.

فیلم ۵،۵ از ۱۰.

بیوگرافی کارگردانان خارجی

استنلی کوبریک

 

استنلی کوبریک (به انگلیسی:Stanley Kubrick) کارگردان و تهیه ‌کننده یهودی ‌تبار آمریکایی است که یکی از بهترین کارگردانان جهان در قرن بیستم به حساب می‌آید. بیشتر فیلم‌های کوبریک اقتباسات ادبی هستند. فیلمهای کوبریک معمولا جنجالی و همینطور مورد ستایش منتقدان واقع شده‌اند. کوبریک به دقیق بودن و به نمایش درآوردن همه جزئیات دقیق در فیلمهایش معروف بود. به همین علت روش او در فیلمسازی کند و طولانی بوده , تا آنجا که گاهی میان دو فیلم او سالها وقفه می‌افتاده‌است. او در طول ۴۸ سال فعالیت در حیطه کارگردانی تنها ۱۳ فیلم بلند ساخت. سبک‌های گوناگون فیلمهایش و انزوای او چه در روش فیلمسازی و چه در مورد شخصیت فردی وی ,او را مشهور ساخته‌ است. استنلی کوبریک یکی از معدود کارگردانان کمالگرا در تاریخ سینما به شمار می‌آید. او و اورسن ولز , دو نابغه دنیای سینما شناخته می‌شوند.

 زندگی‌نامه

نوجوانی و جوانی

 

استنلی کوبریک در سال ۱۹۲۸ در منهتن نیویورک به دنیا آمد. او اولین فرزند از خانواده چهار نفره جک کوبریک و همسرش گرترود بود .خواهرش باربارا در سال ۱۹۳۴ به دنیا آمد. اجداد کوبریک از مهاجران یهودی ساکن اتریش بودند. پدر او جک , یک پزشک بود و آنها در موقع تولد استنلی در آپارتمانی در خیابان کلینتون ۲۱۶۰ در برانکس زندگی می‌کردند .پدرش در ۱۲ سالگی شطرنج را به او آموخت که در سراسر زندگی اش به عنوان یک علاقه ماندگار شد. در سن ۱۳ پدرش به عنوان هدیه تولد یک دوربین گارفلکس به او هدیه داد که توجه استنلی جوان را به عکاسی سوق داد .در نوجوانی به موسیقی جاز علاقه پیدا کرد و مدت کمی هم به عنوان یک نوازنده درام مشغول بود

 

در دوران دبیرستان، کوبریک به وسیله دوربینی که از پدرش هدیه گرفته بود، به طور جدی به عکاسی پرداخت و به زودی به عنوان عکاس رسمی مدرسه شناخته شد. بعد از فارغ‌التحصیلی، عکس‌های خود را برای مجله نیویورکی لوک فرستاد. پس از مدتی به بازی‌ حرفه‌ای شطرنج روی آورد و در همین حال فروش عکس به مجلهلوک را نیز ادامه می‌داد، او در سال ۱۹۴۶ به عنوان یکی از خبرنگاران تمام وقت مجله شناخته شد. در شش سال فعالیت کوبریک در مجله لوک او عکس‌های بسیاری از مناظر و وقایع در آمریکا گرفت. او در این سال‌ها با توبا متز ازدواج کرد و به دهکده گرنویچ واقع در نیویورک نقل مکان کرد. او با دیدن فیلم‌های سینمایی در نیویورک، تحت تأثیر کارگردانی قرار گرفت.

 دوران فیلم‌سازی

 

در سال ۱۹۵۱ «آلن سینگر» دوست کوبریک او را تشویق کرد که یک فیلم مستند کوتاه برای شرکتMarch of Timeبسازد. کوبریک موافقت کرد و با هزینه شخصی فیلم روز نبرد را ساخت. اگرچه پخش ‌کننده در همان سال کارش را تعطیل کرد، اما کوبریک توانست فیلم را به قیمت ۱۰۰ دلار به شرکت «آر. ک. او» (به انگلیسی:RKO) بفروشد. کوبریک کار در مجله لوک را رها کرد و دومین مستند کوتاهش را با نام «کشیش پرنده» در همان سال و با سرمایه‌گذاریRKOساخت. سومین فیلمش «ملوان» اولین فیلم رنگی او به مدت ۳۰ دقیقه، تبلیغی برای «اتحادیه جهانی ملوانان» بود. این فیلم‌ها همراه با چند فیلم کوتاه دیگر که اکنون باقی نمانده‌اند، تنها آثار او در ژانر(گونه) سینمای مستند بودند. او همچنین دستیار کارگردان یکی از قسمتهای برنامه تلویزیونی «اتوبوس همگانی» درباره زندگی آبراهام لینکلن بود.

 

«ترس و تمایل (علاقه)» در سال ۱۹۵۳ اولین فیلم داستانی کوبریک بود. ترس و تمایل، داستان گروهی سرباز بود که در جنگی خیالی پشت خطوط دشمن گیر افتاده بودند. در پایان آن‌ها درمی‌یافتند که تصویر دشمنان درواقع همان تصویر خودشان است (بازیگران دو نقش یکی بودند). کوبریک و همسرش توبا متز تنها عوامل فیلم بودند و داستان را دوست کوبریک «هوارد ساکلر» نوشته بود که بعدها نویسنده موفقی شد. فیلم با برخورد خوبی مواجه شد اما توفیق تجاری نیافت. بعدها وقتی کوبریک کارگردان مهمی شد آن را اثر یک تازه‌کار که باعث خجالت او است نامید و نگذاشت که در هیچ‌جا به عنوان آثار قبلی او نمایش داده شود. بعدها به شکل غیررسمی به صورتDVDمنتشر شد و دانشجویانی که آن را دیدند معتقد بودند واقعاً کار جالبی نبوده‌است.

 

زندگی مشترک او با «توبا» دوست دوران مدرسه‌اش هم‌زمان با ساخت «ترس» پایان یافت. او با «روت سوبوتکا» رقصنده اتریشی در سال ۱۹۵۴ ازدواج کرد. او باید در فیلم بعدی کوبریک با نام «بوسه قاتل» (۱۹۵۵) هنرنمایی می‌کرد. بوسه قاتل، همانند «ترس و تمایل» فیلمی کوتاه با زمانی کمتر از یک ساعت بود. و همانند آن با توفیق تجاری و انتقادی کمی مواجه شد. فیلم داستان مشت‌زن سنگین‌وزنی است که در پایان دوران حرفه‌ای خود درگیر یک جنایت می‌شود. این دو فیلم با سرمایه خانوادگی خود کوبریک تهیه شدند.

 اولین فیلم حرفه‌ای

 

آلکس سینگر، کوبریک را به تهیه ‌کننده جوانی به نام «جیمز بی هریس» معرفی کرد و آن دو برای تمام عمر دوست هم باقی ماندند. شرکت مشترک آن دو هریس-کوبریک، تهیه کننده سه فیلم بعدی او بود. آن دو حقوق کتاب «شکست کامل» (به انگلیسی:Clean Break) نوشته «لیونل وایت» را خریدند، کوبریک و «جیم تامپسون» آن را به داستانی درباره سرقت از یک مسابقه که پایان وحشتناکی دارد تبدیل کردند. «استرلیگ هیدن» در این فیلم بازی کرد.

 

«کشتن» اولین فیلم کوبریک با بازیگران و دست‌اندرکاران حرفه‌ای بود. فیلم به‌خوبی از روش داستان‌گویی غیرخطی استفاده کرده بود که در دهه ۵۰ نامتداول بود و اگرچه توفیق تجاری نیافت ولی با تحسین منتقدان مواجه شد. تحسین زیاد از فیلم توجه استودیوی «متروگلدین مه‌یر» را جلب کرد و به او پیشنهاد ساخت دو فیلم‌نامه که در اختیار آن‌ها بود داده شد. کوبریک داستان «رازهای آشکار» نوشته نویسنده آلمانی «اشتفان تسوایگ» را انتخاب کرد. اما آن‌ها پیش از ساخت به توافق نرسیدند.

 فیلم‌شناسی

۱۹۹۹- چشمان کاملاً بسته

۱۹۸۷- غلاف تمام فلزی

۱۹۸۰- درخشش

۱۹۷۵- بری لیندون

۱۹۷۱- پرتقال کوکی

۱۹۶۸- ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی

۱۹۶۴- دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم

۱۹۶۲- لولیتا

۱۹۶۰- اسپارتاکوس

۱۹۵۷- راه‌های افتخار

۱۹۵۶- قتل

۱۹۵۵- بوسه قاتل

۱۹۵۳- ترس و علاقه

 گونه‌های سینمایی فیلم‌ها

 

گونه‌های سینمایی که کوبریک در آن‌ها فعالیت داشته‌است:

سینمای وحشت: درخشش

سینمای علمی تخیلی: ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی

سینمای مجهول (راز): چشمان کاملاً بسته

سینمای گناه و جنایت: قتل، بوسه قاتل، پرتقال کوکی

سینمای جنگ: غلاف تمام فلزی، بری لیندون، دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم، راه‌های افتخار، ترس و علاقه

سینمای کمدی: لولیتا، دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم

سینمای رمانتیک: اسپارتاکوس، لولیتا، بری لیندون

سینمای اکشن: اسپارتاکوس

سینمای هیجانی: چشمان کاملاً بسته، درخشش، قتل

 جوایز

۱۹۸۸- نامزد اسکار فیلم‌نامه اقتباسی برای فیلم غلاف تمام فلزی به همراه مایکل هر و گوستاو هاسفورد.

۱۹۷۶- نامزد اسکار کارگردانی برای فیلم بری لیندون.

۱۹۷۶- نامزد اسکار بهترین فیلم برای فیلم بری لیندون.

۱۹۷۶ - نامزد اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی برای فیلم بری لیندون.

۱۹۷۲- نامزد اسکار کارگردانی برای فیلم یک پرتقال کوکی.

۱۹۷۲ - نامزد اسکار بهترین فیلم برای فیلم یک پرتقال کوکی.

۱۹۷۲- نامزد اسکار فیلم‌نامه اقتباسی برای فیلم یک پرتقال کوکی.

۱۹۶۹- برنده اسکار جلوه‌های ویژه برای فیلم ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی.

۱۹۶۹- نامزد اسکار کارگردانی برای فیلم ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی.

۱۹۶۹- نامزد اسکار فیلم‌نامه اقتباسی برای فیلم ۲۰۰۱: یک اودیسه فضایی به همراه آرتور سی کلارک.

۱۹۶۵ - نامزد اسکار کارگردانی برای فیلم دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم.

۱۹۶۵ - نامزد اسکار بهترین فیلم برای فیلم دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم.

۱۹۶۵ - نامزد اسکار فیلم‌نامه اقتباسی برای فیلم دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم که از بمب نترسم و آن را دوست داشته باشم به همراه پیتر جرج و تری ساترن.

معرفی فیلم ایرانی

فیلم شبانه روز

کارگردان. نویسنده. تدوین:امید بنکدار و کیوان علیمحمدی

بازیگران: مهناز افشار .محمد رضا فروتن .پارسا پیروزفر. نیکی کریمی .مهتاب کرامتی . حمید پگاه .حامد بهداد. نگار جواهریان.

.اثر امید بنکدار و کیوان علیمحمدی (کارگردان.نویسنده.تدوین ).فیلم در مورد زندگی چند نفر یا چند خانواده بصورت روایت متقاطع از زندگی آنها میباشد که بصورت خیلی کمرنگ باهم در ارتباطند مانند خرید عکس نقاشی شده از یک دختر (مهناز افشار) توسط شوهر برای زنش (پارسا پیروزفر و نیکی کریمی) یا همزمان نشستن و صحبت کردن چند زوج فیلم در یک کافی شاپ .ارتباط ها متقاطع افراد فیلم بسیار ضعیف است .بازی بازیگران فیلم بسیار ضعیف است همه بازیگران و این از ضعف فیلمنامه و کارگردانی است که به بازیگران توانمندی چون پارسا پیروز فر و حامد بهداد اجازه و جای کار برای هنرنمایی نمیدهد. کارگردانی که نه واژه درست برای این فیلم کارگردان نماییست بسیار آزار دهنده میباشد .وقتی لشکری از ستاره های سینما و تئاتر را با متنی خیلی خیلی پایین تر از سطح ضعیف دور هم جمع کرده و اثری را ساخت نتیجه اش فیلم بسیار ضعیفی چون شبانه روز میشود که پیامش میشود دیدن شمایی کاریکاتور گونه از یک استاد نقاشی. واقعا در ذهن نویسندگان و کارگردانان و تدوینگران این فیلم چه گذشته که این چنین فیلم بی سرو ته و شخصیت ها منفعلی را ساخته اند.

بازی بازیگران ۲ از ۱۰.

کارگردانی:۱ از ۱۰.

فیلمنامه ۵ .۰ از ۱۰.

خود فیلم ۱ از ۱۰.

معرفی فیلم ایرانی

معرفی فیلم :شیش و بش

کارگردان :بهمن گودرزی

فیلمنامه :محمد رضا گلزار

بازنویسی فیلمنامه: پیمان قاسم خانی و خشایار الوند

بازنویسی نهایی :بهمن گودرزی

بازیگران :محمد رضا گلزار .امین حیایی . آناهیتا نعمتی .بیتا فرهی .رضا رشیدپور .

=داستان فیلم مانند فیلم ها از این قبیل کشمکش بین دو شخصیت اصلی میباشد و رسیدن به هدفی مشترک که در این فیلم پیدا کردن الماس ها میباشد. فیلم کاریکاتوری بسیار ابتدایی از فیلم های سن پطرزبورگ(نوشته پیمان و مهراب قاسم خانی) و نیش زنبور(نوشته سروش صحت) است. شما با فیلمی طرف هستید که تکلیفش با خودش معلوم نیست و تازه انتها فیلم وقتی معلوم میشود که آنا نعمتی خواهر امین حیایی پلیس بوده واقعا از دیدن این آش شوله قلمکار پشیمان میشوید .واقعا معلوم نیست فیلمنامه گلزار چه چیزی بوده که بعد از بازنویسی توسط دو کمدی نویس قهار پیمان قاسم خانی (نویسنده آثاری چون سن پطرزبورگ و مارمولک و مکس و... )و خشایار الوند (نویسنده آثاری چون قهوه تلخ)و کارگردان بهمن گودرزی تازه به این سطح زیر صفر رسیده است.بازی امین حیایی خوب است مثل اکثر مواقع ولی گلزار و انا نعمتی واقعا بازی ضعیفی ارائه داده اند. کارگردانی فیلم بسیار بسیار ضعیف است و بهمن گودرزی نشان داد همانند علی عطشانی استعدادی در کارگردانی و در فیلمنامه نویسی ندارد .اثار قبلی او چون بی ستاره ،دوباره عاشقی و ششمین نفر نشان داد که او آینده ایی در کارگردانی ندارد. فروش فیلم نشان داد که گلزار دیگر محبوبیت گذشته را ندارد و حضورش تضمین فروش در گیشه نیست. گلزار نشان داد که فقط یک فیلم خوب در کارنامه هنری خوب دارد و ان هم بوتیک است به کارگردانی حمید نعمت الله .

بازی بازیگران ۲ از ۱۰ .

فیلمنامه ۱ از ۱۰.

کارگردانی ۲ از ۱۰.

خود فیلم 1 از 10.

 

کتاب های سینمایی

کتاب های سینمایی   - کتاب: سینما چیست؟   نویسنده : آندره بازن مترجم : محمد شهبا انتشارات هرمس چاپ دوم ۱۳۸۲- ۲۳۹ صفحه - ۲۳۰۰ تومان   توضیح: آندره بازن از چهره های شناخته شده تاریخ سینمای فرانسه است. وی را به همراه تروفو و گدار از بنیانگذاران موج نوی سینمای فرانسه دانسته اند. این کتاب در اصل ترجمه سلسله مقالاتی است که در کتابی تحت عنوان What Is Cinema توسط هیو گری جمع آوری شده و در سال ۱۹۷۱ منتشر شده است. این کتاب اولین بار در سال ۱۳۷۶ توسط بنیاد سینمای فارابی منتشر شد که همینک بسیار کمیاب است. چند سال بعد انتشارات هرمس این کتاب را در یک جلد منتشر کرد. در این کتاب که با قلم و نثر زیبای محمد شهبا به فارسی برگردانده شده و با یادداشت هایی از ژان رنوار و فرانسوا تروفو همراه است با مفاهیم بنیادی زیبایی شناسی سینما آشنا می شویم. هستی شناسی تصویر عکاسی؛ اسطوره سینمای تام ؛ تکامل زبان سینما ؛ امکانات و محدودیت های مونتاژ ؛ در دفاع از سینمای مختلط ؛ بررسی سبک روبر برسون ؛ مطالبی در باره چارلی چاپلین ؛ ارتباط سینما و نقاشی و همچنین مقالاتی درباره دزد دوچرخه ؛ دزیره ؛‌ امبرتود ؛ لایم لایت ؛ کالبریا ؛ اسطوره موسیو وردو ؛ سرنوشت ژان گابن و سینمای وسترن از جمله مطالبی است که در این کتاب با آنها برخورد خواهید کرد. مطالعه این کتاب در درک بیشتر سینما و آشنایی بیشتر با مفاهیم آن در نزد علاقه مندان مفید خواهد بود.   - کتاب: زندگی روزمره در ایران مدرن با تامل بر سینمای ایرانهاله لاجوردی ناشر: نشر ثالث 172 صفحه - رقعی (شومیز) - 36000 ریال - چاپ 1 - 1650 نسخه   توضیح: کتابی تالیفی در زمینه رابطه جامعه شناسی ایران امروز با سینمای ایران. به مستندسازان و جامعه شناسان و انسان شناسان و اهالی مطالعات فیلم پیشنهاد می شود.       - کتاب: درک فیلم   نویسنده: آلن کیسبی یر       - کتاب: ماهیت سینمامولف: بزرگمهر رفیعا چاپ: اول - 1374 انتشارات: امیرکبیر 224 صفحه 4000 ریال   - کتاب: نما به نما   نویسنده: استیون دی کاتز (همچنین ببینید: انواع نما)     - کتاب: مبانی (ویلیام فیلیپس)   - کتاب: مبانی سینما 2ویلیام فیلیپس / رحیم قاسمیان  ناشر: نشر ساقی 200 صفحه - وزیری (شومیز) - 40000 ریال - چاپ 1 - 2200 نسخه   توضیح: جلد اول این کتاب چند سال پیش بیرون آمد و حالا جلد دومش وارد بازار شده. رحیم قاسمیان مترجم خوبی است و ساقی هم که به طور تخصصی چند سالی است کتاب های خوبی درباره سینما (بخصوص سینمای مستند) منتشر می کند.       - کتاب: فیلمسازی: اصول و شیوه‌های عمل مرجعی برای همه علاقه‌مندان به یادگیری فیلمسازیبرایان‌مایکل استولر و جری لوئیس / فواد نجف‌زاده و امیرحسین آشوری ناشر: مبلغان 480 صفحه - وزیری (گالینگور) - 120000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه   توضیح: این کتاب تازگی منتشر شده و گویا در خانه سینما هم مراسم رونمایی داشت. فواد نجف زاده فیلمبردار خوبی است و مبلغان سال های سال است در حوزه تبلیغات هم کار می کند و هم کتاب های مربوط به آن را منتشر می کند. کتاب را ندیده ام اما شنیده ام که برای تازه کارها کتاب کارآمدی است.     - کتاب: نشانه ها ومعنا در سینما   نویسنده: پیتر وولن     کتاب: سینما و روح بشر: تحلیل روانکاوانه فیلمویلیام ایندیک / ابوالحسن علوی‌طباطبایی ناشر: نشر دانژه 336 صفحه - وزیری (شومیز) - 64000 ریال - چاپ 1 - 1650 نسخه    توضیح: کتابی در مورد روان شناسی و سینما   - کتاب: روان‌شناسی و زیبایی‌شناسی سینماژان میتری / شاپور عظیمی ناشر: شرکت انتشارات سوره مهر 536 صفحه - وزیری (شومیز) - 89000 ریال - چاپ 1 - 2500 نسخه   توضیح: این کتاب 50 سال دیر ترجمه شده! درحالی که یکی از مهمترین کتاب های مربوط به زیبایی شناسی فیلم است. بعد از موج کوچک کتاب های فلسفه و سینما در ایران، به نظر می رسد بالاخره بحث روان شناسی فیلم دارد جا می افتد.   - کتاب: رویکردهای انتقادی در مطالعات فیلمجان هیل و پاملا چرچ‌گیبسون / علی عامری‌مهابادی  ناشر: شرکت انتشارات سوره مهر 392 صفحه - وزیری (شومیز) - 62000  ریال - چاپ 1   توضیح: سوره مهر چند سالی است که کتاب های خیلی خوبی منتشر می کند. حالا هم این کتاب خوب تازه که مخاطب را با بخش به زعم من جدی تر مطالعات فیلم آشنا می کند. دکتر عامری مترجم کتاب استاد آشنای بچه های دانشکده های هنری این سال هاست.       - کتاب: تصویر و ذهن: فیلم، فلسفه و علوم شناختیگریگوری کوری / محمد شهبا ناشر: مهرنیوشا 472 صفحه - رقعی (شومیز) - 80000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه    توضیح: انتشار هر کتاب جدیدی با ترجمه دکتر شهبا خوشآیند است. به خصوص این کتاب. به فیلمنامه نویسان و کارگردانان توصیه می کنم حتما این کتاب خارق العاده را بخوانند. ناشر شاید چندان نام آشنا نباشد. اواسط سال که توی کتابفروشی کتاب شاهکار زیبایی شناسی و فلسفه رسانه را دیدم بلند گفتم تو تاحالا کجا بودی؟! حالا خوشحالم که ناشری را می شناسم که کم کار است، اما کتاب های خیلی خوبی منتشر می کند.   - کتاب: جنبش‌ها و سبک‌های سینماییفرزین کمالی‌نیا ناشر: نگاره پرداز صبا 336 صفحه - رقعی (شومیز) - 80000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه    توضیح: این کتاب یک خلا بزرگ را برای بچه های سینما و حتا کنکور هنری ها پر کرده است. کتاب با تقسیم بندی کلاسیک جنیش ها و ژانرهای سینمایی، اطلاعات مفیدی ارایه می دهد.     - کتاب: از کلمه تا تصویر: استوری‌برد و فراگرد فیلم‌سازی   مارسی بگلیتر / مسعود مددی ومیترا تیموریان ناشر: سازمان‌ مطالعه ‌و تدوین‌ کتب‌ علوم ‌انسانی ‌دانشگاهها (سمت) 222 صفحه - وزیری (شومیز) - 31000 ریال - چاپ 1 - 1000 نسخه   توضیح: یک کتاب درسی جدید که از سوی انتشارات سمت چاپ شده و هدفش به شکل مستقیم دانشجویان سینما و انیمیشن است. سمت یکی دو سال است که دارد کتاب های خوبی در زمینه آموزش سینما منتشر می کند و خب، دستش درد نکند!       - کتاب: گفت‌وگو با فرخ غفاری: مورخ و فیلمسازسعید مستغاثی و سیدکاظم موسوی  ناشر: آگه‌سازان 112 صفحه - رقعی (شومیز) - 24000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه       - کتاب: گفتگو با هژیر داریوش سعید مستغاثی و سیدکاظم موسویناشر: آگه‌سازان 120 صفحه - رقعی (شومیز) - 22000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه       - کتاب: وحشت از اشک‌های واقعی: کریستف کیسلوفسکی بین نظریه و مابعد نظریهاسلاوی ژیژک /   فتاح محمدی ناشر: هزاره سوم 320 صفحه - رقعی (شومیز) - 50000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه   توضیح: الان چندسالی است که ایده های مکتوب ژیژک جای خود را بین اهالی فلسفه و سینما باز کرده و خب، فتاح محمدی هم مترجم خارق العاده ای است. اگر سینمای خاص کیسلوفسکی را دوست داشته باشید، خواندن کتاب توصیه می شود.       کتاب های کارگردانی   - کتاب: چگونه کارگردانی کنیم   نویسنده: دانیل آریخن   ترجمه ی عباس اکبری از انتشارات سروش، بهترین کتاب در  زمینه ی اموزش کارگردانی و همچنین آموزش دکوپاژ   توضیح: این کتاب در برخی دانشگاه های دنیا نیز تدریس میشود ، نگارش آن توسط نویسنده به مدت 20 سال طول کشیده، مقدمه ی نویسنده مربوط به سال 1975 است و ترجمه ی فارسی آن شامل تقریبا700 صفحه است . البته تیراژ کتاب بسیار پایین بوده و چاپ اول 1384 تنها 2000 نسخه  و چاپ دوم 86 نیز 2000 نسخه میباشد.   - کتاب: اصول کارگردانی نمایش   نویسنده: الکساندر دین،لارسن کارا       - کتاب: اصول کارگردانی در سینما و فیلم   نویسنده: کتز داگلاس   - کتاب:  اصول کارگردانی سینما: فیلم خود را قبل از فیلم‌برداری ببینیدنویسنده: نیکولاس‌تی. پرافرز / رضا نبوی  ناشر: تجربه 354 صفحه - وزیری (گالینگور) - 75000 ریال - چاپ 1 - 2500 نسخه   توضیح: کتاب بسیار مهم پرافرز که بالاخره ترجمه شد و گویا از ویراست آخر هم ترجمه شده است. کتاب سه بخش دارد. بخش اول فیلمنامه، بخش دوم کارگردانی و بخش سوم زیبایی شناسی فیلم. به شدت توصیه می شود. بخصوص برای کسانی که می خواهند فیلمساز شوند. نکته این که پیشنهاد می کنم اگر زبان‌تان خوب است اصل کتاب را از اینترنت بگیرید و بخوانید! در غیراین صورت امیدوارم قدرت حدس زدنتان خوب باشد. چون برای فهمیدن ترجمه کتاب یک کمی باید باهوش‌تر باشید...   - کتاب: کارگردانی فیلم   نویسنده: اریک شرمن   - کتاب: درباره کارگردانی فیلم   نویسنده: دیوید ممت   کتاب: نسخه کارگردان: رمز و رازهای کارگردانی از زبان فیلمسازان برگزیده سینمای جهاناستفن لیتگر / شاپور عظیمی ناشر: موسسه فرهنگی هنری سناء دل 202 صفحه - رقعی (شومیز) - 45000 ریال - چاپ 1 - 1100 نسخه   توضیح: بعضی ها دوست دارند که تجربیات کارگردان های مختلف را بخوانند و از درون آنها چیزهایی را یاد بگیرند که در هیچ کتاب آموزش سینمایی نیامده است. چند سال پیش هم کتابی با عنوان کارگردانی فیلم با ترجمه گلی امامی از سوی انتشارات سروش در همین زمینه منتشر شده بود.       کتاب های بازیگری   (مطالب مرتبط با این موضوع: بازیگر / هنرپیشه , رابطه‌ی کارگردان با بازیگر)   - کتاب: بازیگری در سینما و تلویزیون: از صحنه تئاتر تا پرده سینمایان برنارد / محمد گذرآبادی ناشر: هرمس 106 صفحه - وزیری (شومیز) - 35000 ریال - چاپ 1 - 2000   توضیح: کتابی مفید برای بازیگران می خورد و هم برای کارگردانان تا با کلیات بازیگری آشنا شوند.       کتاب های تاریخ سینما   (مطالب مرتبط با این موضوع: تاریخ سینما , تاریخ ژانر در سینما , تاریخچه تکنولوژی سینما)   - کتاب: تاریخ جامع سینمای جهان   نویسنده: دیوید کوک   - کتاب: تاریخ سینمای ایران, از آغاز تا سال هزار و سیصد و پنجاه و هفتمسعود مهرابی ناشر: مولف چاپ اول 1363 بهای نسخه چاپ نهم:1420 تومان       کتاب های تدوین و ویدئو   - کتاب: جامع ویدئونویسنده: دیوید چشایر ترجمه: احمد وخشوری انتشارات: بنیاد سینمایی فارابی تاریخ چاپ: 1377 220 صفحه مصور رنگی – گلاسه 7500 تومان     - کتاب: اصول طراحی و تولید فیلمهای آموزشیپدیدآورنده: سیدعباس رضوی ناشر: سازمان‌ مطالعه ‌و تدوین‌ کتب‌ علوم ‌انسانی ‌دانشگاهها (سمت) 274 صفحه - وزیری (شومیز) - 26000 ریال - چاپ 1 - 3000 نسخه   توضیح: کتابی درسی (احتمالا برای رشته تکنولوژی آموزشی) که به دلیل نبود کتاب مشابه تخصصی در حوزه فیلمسازی، پیشنهاد می شود.       - کتاب: تکنیک های تدوین   نویسنده: دکتر احمد ضابطی جهرمی       کتاب های سینمای مستند   (مطالب مرتبط با این موضوع: فیلم مستند چیست؟ , تاریخچه فیلم مستند , تاریخچه سینمای مستند ایران)   - کتاب: کارگردانی مستند   نوشته مایکل رابیگر   ترجمه حمیدرضا احمدی لاری   از نشر ساقی   توضیح: "کارگردانی مستند" ساختن یک مستند ویدئویی را به خواننده اش می آموزد. برای چنین کاری با طی مراحل از پیش طراحی شده و انجام پروژه های آموزشی ای که در کتاب موجود است, خواهد توانست شخصآ ظرافت های تکنیکی را در کنار ملاحظات محتوایی تجربه کند.   مایکل رابیگر مستندسازی است که سالها علاوه بر ساختن فیلم های مستند, کلاس ها و دوره های اموزشی ای در این مورد برگزار می کرده است. کتاب کارگردانی مستند در شکل فعلیش حاصل تمامی این تجربه هاست.   این کتاب نه تنها کتاب خوبی برای مبتدی ها خواهد بود, بلکه کسانی هم که دستی در کار ساخت فیلم مستند دارند می توانند با خواندن این کتاب نکات تازه ای را تجربه کنند.       - کتاب: آثار کلاسیک سینمای مستند ویلیام روتمن 1997 ترجمه:محمد گذرآبادی انتشارات هرمس چاپ اول 1379   مستندهای کلاسیک سینمای مستند از دیر باز بخش مهمی از ماهیت سینما را تشکیل میدهد وتاریخ سینما از آغاز تاکنون آثار بسیار خوب و مهمی را در زمینه فیلمهای مستند به خود دیده است و بدیهی است که همچون سینمای داستانی, مورد بررسی ها و تحلیلهای مختلفی قرار میگیرد. یکی از بهترین نمونه های بررسی دقیق سینمای مستند و آثار آکادمیک این سینما کتاب " آثار کلاسیک سینمای مستند " نوشته ویلیام روتمن است .این کناب به نقد فیلمهای مستند ماندگار تاریخ سینما می پردازد و به گفته خود مولف سعی دارد تا رویکردی تجربه گرایانه در زمینه نقد این فیلمها داشته باشد و به نوعی نقد تجربی دست بزند . روتمن در این کتاب کوشیده است تا تجربیات خود از دیدن فیلمهایی را که در کتاب بدانها پرداخته به شکلی بیان کند تا مخاطب کتاب نیز با دیدن فیلمها به همان شیوه یعنی بهره مندی از وجوه تجربی فیلمها به نوعی تحلیل شخصی برسد. روتمن که دکترای فلسفه از دانشگاه هاروارد دارد در این اثر سعی میکند تا با گام نهادن به حیطه خود آگاهی که منجر به شناخت از پیرامون میشود به سراغ فیلمها برود و با تجربه ای که از تماشای فیلمها بدست می آورد به تحلیل آنها بپردازد. " آثار کلاسیک سینمای مستند " مشتمل بر شش فصل است که در هر فصل, به ترتیب فیلمهای نانوک شمالی (فلاهرتی), زمین بی نان (بونوئل), شب و مه (رنه), وقایع نگاری یک تابستان (مورن و روش), روز یک مادر خوشبخت (لیکاک و چوپرا), به گذشته منگر(پنه بیکر). تحلیل مقاله گونی که روتمن پیرامون هر یک از فیلمها ارائه میدهد به نوعی نقد همزمان با شرح فیلم شبیه است. در واقع روتمن در طول هر تحلیل سعی میکند تا بازگوئی و شرح دقیق و گاهی نما به نمای فیلم به نوعی به فلسفه فیلمساز در آن بخش از فیلم بپردازد و در انتهای نوشته / فیلم به جهانبینی و هدف اصلی فیلمساز از خلق اثر دست یابد. از این نظر و با توجه به عکسهای متعدد از نماهای مورد اشاره در تحلیل, خواننده کتاب چنانچه فیلمهای مورد بحث را ندیده باشد, بازهم میتواند به نگرش فیلمساز دست یابد و با اثر ارتباط برقرار کند. در واقع روتمن تا حد زیادی به هدف خود یعنی درگیر کردن مخاطب با یک تجربه جدید از فیلم دست پیدا میکند. با اینحال کتاب از نبود شناسنامه دقیق فیلمهای مورد بررسی که میتوانست حتی بسار موجز هم مورد اشاره قرار گیرد صدمه خورده است.       - کتاب: انیمیشن مستند، شیوه بیانی تازه   رخساره قائم‌مقامی ناشر: ماتیکان 210 صفحه - خشتی (شومیز) - 40000 ریال   توضیح: درحالی که در زمینه ی کتاب های سینمای مستند با فقر واضحی مواجه هستیم، این کتاب یک پدیده به شمار می رود. کتاب درباره سبک انیمیشن مستند است و انبوهی از اطلاعات تازه را با زبانی شیوا به مخاطب ارایه می کند. این کتاب امسال به عنوان بهترین کتاب تالیفی در زمینه سینما از طرف خانه سینما شناخته شد.       کتاب های تلویزیون   (مطالب مرتبط با این موضوع: سبکهای برنامه تلویزیونی , عوامل برنامه تلویزیونی)   - کتاب: فیلمنامه‌نویسی برای تلویزیون   استیون ولتون / عباس اکبری ناشر: نیلوفر 224 صفحه - رقعی (شومیز) - 48000  ریال   توضیح: عباس اکبری مترجمی حرفه ای در موضوع سینما و تلویزیون است و ناشر هم ناشر معتبری است. ضمن این که در رابطه با فیلمنامه نویسی برای تلویزیون منابع زیادی در اختیار نداریم و به این ترتیب در این وانفسا این کتاب غنیمت است.       کتاب های فیلمنامه نویسی   (مطالب مرتبط با این موضوع: فیلمنامه (سناریو) , ساختار سنتی فیلم نامه , شکل فیلمنامه)   - کتاب: داستان   ساختار سبک و اصول فیلمنامه نویسی   نویسنده: رابرت مک کی   ترجمه محمد گذرآبادی، انتشارات هرمس       - کتاب: چگونه فیلمنامه بنویسیم   نویسنده: سیلد فیلد     - کتاب: عناصر فیلمنامه‌نویسیآروین بلیکر / محمد گذرآبادی ناشر: هرمس 78 صفحه - خشتی (شومیز) - 24000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه   توضیح: هم محمد گذرآبادی مترجمی خوب و حرفه ای در حوزه ی سینما است، هم هرمس ناشر مورد اعتمادی است. هرمس چند سال پیش کتابی با عنوان عناصر سینما (استفان شارف) منتشر کرد که همچنان یکی از منابع اصلی آموزش کارگردانی به شمار می آید. نزدیکی اسم دو کتاب شاید به دلیل قرابت کیفی شان باشد.       - کتاب: خلق شخصیت: راهنمای شکل‌یابی شخصیت سینما، مجموعه تلویزیونی، رمان و داستان کوتاه   لیندا سیگر / مسعود مدنی ناشر: رهروان پویش 296 صفحه - رقعی (شومیز) - 42000 ریال - چاپ 1 - 1100 نسخه   توضیح: لیندا سیگر نویسنده نام آشنایی برای اهالی سینماست و البته بیشتر مخاطبان از طریق ترجمه های عباس اکبری با او آشنا هستند. (همچنین ببینید: شخصیت پردازی)     - کتاب: راهنمای نگارش فیلمنامه سینمایی انیمیشنناشر: کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان 300 صفحه - وزیری (شومیز) - 50000 ریال - چاپ 1 - 5000 نسخه   توضیح: کانون هر دو سال و همزمان با دو سالانه پویانمایی یکی دو عنوان کتاب در رابطه با انیمیشن منتشر می کند. گویا این هم یکی از همین کتاب هاست.       کتابهای تئاتر   (مطالب مرتبط با این موضوع: تئاتر , نمایشنامه , تاریخچه تئاتر جهان , تاریخچه تئاتر در ایران , درس های تئاتر)   - کتاب: زندگی در تئاتر   دیوید مامت/ داریوش مودبیان / تهران، اداره کل پژوهش‌های سیما با همکاری نشر قاب/چاپ اول، 1380/ شمارگان: 2550 نسخه/139 صفحه، قطع رقعی/11000 ریال. توضیح: «زندگی در تئاتر»، اولین نمایشنامه از مجموعه نمایش در نمایش است که از بیست‌وشش صحنه کوتاه و بلند تشکیل شده و مجموعه‌ای از تجربه‌های موقعیت‌پردازی، گفتگونویسی و داستان‌نویسی است. نویسنده این نمایشنامه، «دیوید مامت»، فیلمنامه‌نویس، کارگردان و نامدارترین نمایشنامه‌نویس معاصر آمریکایی است؛ وی تاکنون جوایز ادبی و نمایشی بسیاری کسب کرده که از آن جمله، جایزه ادبی «پولیتزر» است. همیشه، صحنه و پشت صحنه تئاتر، زندگی خصوصی یا اجتماعی هنرمندان تئاتر، زندگی تئاتری، نمایش و نمایشگران، بازی و بازیگران و هر آنچه برآمده از نفس تئاتر و نمایش است، از مضامین جذاب برای نگارش نمایشنامه‌ و سپس اجرای آن بر صحنه نمایش بوده است. مضامینی که گاه همه آنها را در یک عبارت کوتاه خلاصه می‌کنیم: نمایش در نمایش.       - کتاب: نمایش‌نامه‌نویسی قدم به قدم    مارش کسدی/ معصومه امین/ تهران، اداره کل پژوهش‌های سیما با همکاری نشر قاب/ چاپ اول، 1383/ شمارگان: 3300 نسخه/ 173 صفحه، قطع رقعی/ 20000 ریال. مارش کسدی، بازیگر، کارگردان، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس، روزنامه‌نویس و نگارنده کتاب‌های آموزشی تئاتر به ویژه نمایشنامه‌نویسی است. وی علاوه بر این، در دانشگاه‌های معتبر آمریکا به تدریس کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی مشغول است. کتاب فوق، روش‌هایی ساده برای نوشتن نمایشنامه پیشنهاد می‌کند. این کتاب در هشت فصل و در قالب عناوین: جمع‌آوری اندیشه اولیه نمایش، گفت‌وگو، شخصیت‌های نمایش، طرح داستانی، گونه، صحنه، سبک، طراحی نمایشنامه، نگارش متن نمایشنامه و عرضه نمایش به رشته تحریر درآمده است. نویسنده در هر فصل، علاوه بر توضیح مطالب یاد شده، مثال‌هایی از نمایشنامه‌های معروف می‌آورد و سعی دارد با گنجاندن تمریناتی مرتبط، به آموزش عملی نمایشنامه‌نویسی بپردازد.       - کتاب: نمایش در بوشهر (از آغاز تا امروز)    جهانشیر یاراحمدی/ بوشهر، دریانورد/ چاپ اول، بهار 1384/ شمارگان: 2000 نسخه/ 464 صفحه، قطع وزیری/ 50000 ریال. توضیح: این کتاب در واقع، تاریخچه نمایش و تئاتر در بوشهر است که شامل آیین‌ها، بازی‌ها و نمایش‌های سنتی و اجراهای تئاتری است. این کتاب جامع، در شش فصل نوشته شده که هر کدام از بخش‌ها زیر فصل‌های بسیاری دارد. این فصول عبارتند از: 1ـ خاستگاه نمایش در بوشهر، که به آیین‌ها، بازی‌‌های محلی، نمایش‌های کمیک (تخته حوضی) و تعزیه می‌پردازد. 2ـ تئاتر بوشهر از آغاز تا انقلاب، که پیشگامان و نویسندگان تئاتر بوشهر، زمینه آثار اجرا شده قبل از انقلاب، بازیگران زن در نمایش‌های پیش از انقلاب، معرفی و بررسی آثار نمایشی برتر، گروه‌های تئاتر و سالن‌های نمایش را دربرمی‌گیرد. 3ـ تئاتر بوشهر بعد از انقلاب که شامل معرفی نمایشنامه‌نویسان، کارگردانان، بازیگران و طراحان برجسته و همچنین معرفی نمایش‌های اجرا شده و جشنواره‌های مختلف در این شهر است. 4ـ گفتگو که حاوی چهار گفتگو با چهار هنرمند تئاتر بوشهر «ایرج صغیری»، «عباس جوادی»، «اصغر جوادی» و «احمد آرام» است. 5ـ تئاتر شهرستان‌های استان که به بررسی تئاتر در شهرهای مختلف استان بوشهر می‌پردازد. 6ـ تئاتر بوشهر در آینه مطبوعات داخلی که با توجه به برخی از مطبوعات نظیر «پیغام»، «نصیر بوشهر»، «آینه جنوب» و... سعی در ترسیم چهره تئاتر بوشهر دارد. در قسمت ضمایم نیز، عکس‌هایی از نمایش‌های اجرا شده به همراه بروشور آنها آمده است. نویسنده این کتاب «جهانشیر یاراحمدی»، متولد 1352 در بندر «گناوه» است. وی دبیر مدارس بوشهر و کارشناس تئاتر است. عمده‌ترین فعالیت‌های او در عرصه هنر تئاتر، بازیگری بوده که در برخی از جشنواره‌ها نیز شرکت کرده و جوایز و افتخارات متعددی نیز کسب کرده است.       - کتاب: دفترهای تئاتر (مجموعه مقالات)   دفتر ششم، به کوشش ژیلا اسماعیلیان/ تهران؛ نیلا، چاپ اول، 1385/ شمارگان: 2000 نسخه/ 96 صفحه، قطع وزیری/ 8000 ریال. توضیح: جلد ششم از دفترهای تئاتر که انتشارات نیلا منتشر کرده است، شامل این عناوین است: مقاله‌ای از «فرهاد مهندس‌پور»، ایبسن و پرداخت شخصیت‌های نمایشی از «سهیلا نجم»، ایبسن و تأملات ایرانی نوشته «محمد رضایی‌راد»، دو گفت‌وگو با «یون فوسه» از «روز به افتخاری»، آواها و گونه‌گونی لحن‌ها از «تیتزیانو فراتوس»، ما به داستان زندگی می‌بخشیم نوشته «حمید احیاء»، گفت‌وگو با «سوزان هارلو» از «حمید احیا»، پرسه‌هایی بر کاغذ – نامه‌ها (3) نوشته «محمد چرم‌شیر»، بیانیه تئاتر نو از «پی‌یر پائولو پازولینی» و تق! تق! کی اون جاست از «ادوارد آلبی» با ترجمه «بهرنگ رجبی». همانطورکه ملاحظه می‌شود، مطالب این شماره بیشتر درباره دو نمایشنامه‌نویس نروژی است: «هنریک ایبسن» و «یون فوسه». اٍیبسن به نسبت در ایران شناخته شده است؛ اما فوسه را همین انتشارات نیلا همت کرده و با ترجمه و چاپ نمایشنامه‌هایش، به جامعه تئاتری ایران معرفی کرده است. نویسنده‌ای از نسل جدید که کارهایش خواندنی است. مطلب جالب دیگر، معرفی گروه تئاتر «word for word» است که در شهر سانفرانسیسکو فعالیت می‌کند. «ورد فور ورد» از نمایشنامه، یا به عبارت دیگر از اثری که به عنوان نمایشنامه نوشته شده، استفاده نمی‌کند. این گروه، داستان‌های کوتاه یا بخش‌هایی از داستان‌های بلند را به نمایش می‌گذارد. این روش چندان تازه نیست. اما آنچه به این گروه تمایز می‌بخشد، آن است که این گروه، داستان‌های انتخابی خود را آنگونه که از اسمش برمی‌آید «کلمه به کلمه» بر صحنه می‌آورد.       - کتاب: هنگامه آرایان و باران   دو نمایشنامه از غلامحسین ساعدی/ تهران، نشر ماه ریز، چاپ دوم، 1384/ شمارگان: 2000 نسخه/ 96 صفحه، قطع جیبی/ 9000 ریال. توضیح: هر دوی این نمایشنامه‌ها در سال 1355 نوشته شده‌اند. اولی با چهار شخصیت، نویسنده، مرد اول، مرد دوم و دو جاهل، داستان این نمایشنامه‌نویس و دو تن از طرفدارانش است که برای دیدار و گرفتن نمایشنامه‌ای تازه از او، سراغش می‌روند و... و دومی با سه شخصیت، بهمن، بهجت و پیرزن پرستار، کشمکش‌های مالیخولیایی یک بیمار را نشان می‌دهد.