کتاب های سینمایی

کتاب های سینمایی   - کتاب: سینما چیست؟   نویسنده : آندره بازن مترجم : محمد شهبا انتشارات هرمس چاپ دوم ۱۳۸۲- ۲۳۹ صفحه - ۲۳۰۰ تومان   توضیح: آندره بازن از چهره های شناخته شده تاریخ سینمای فرانسه است. وی را به همراه تروفو و گدار از بنیانگذاران موج نوی سینمای فرانسه دانسته اند. این کتاب در اصل ترجمه سلسله مقالاتی است که در کتابی تحت عنوان What Is Cinema توسط هیو گری جمع آوری شده و در سال ۱۹۷۱ منتشر شده است. این کتاب اولین بار در سال ۱۳۷۶ توسط بنیاد سینمای فارابی منتشر شد که همینک بسیار کمیاب است. چند سال بعد انتشارات هرمس این کتاب را در یک جلد منتشر کرد. در این کتاب که با قلم و نثر زیبای محمد شهبا به فارسی برگردانده شده و با یادداشت هایی از ژان رنوار و فرانسوا تروفو همراه است با مفاهیم بنیادی زیبایی شناسی سینما آشنا می شویم. هستی شناسی تصویر عکاسی؛ اسطوره سینمای تام ؛ تکامل زبان سینما ؛ امکانات و محدودیت های مونتاژ ؛ در دفاع از سینمای مختلط ؛ بررسی سبک روبر برسون ؛ مطالبی در باره چارلی چاپلین ؛ ارتباط سینما و نقاشی و همچنین مقالاتی درباره دزد دوچرخه ؛ دزیره ؛‌ امبرتود ؛ لایم لایت ؛ کالبریا ؛ اسطوره موسیو وردو ؛ سرنوشت ژان گابن و سینمای وسترن از جمله مطالبی است که در این کتاب با آنها برخورد خواهید کرد. مطالعه این کتاب در درک بیشتر سینما و آشنایی بیشتر با مفاهیم آن در نزد علاقه مندان مفید خواهد بود.   - کتاب: زندگی روزمره در ایران مدرن با تامل بر سینمای ایرانهاله لاجوردی ناشر: نشر ثالث 172 صفحه - رقعی (شومیز) - 36000 ریال - چاپ 1 - 1650 نسخه   توضیح: کتابی تالیفی در زمینه رابطه جامعه شناسی ایران امروز با سینمای ایران. به مستندسازان و جامعه شناسان و انسان شناسان و اهالی مطالعات فیلم پیشنهاد می شود.       - کتاب: درک فیلم   نویسنده: آلن کیسبی یر       - کتاب: ماهیت سینمامولف: بزرگمهر رفیعا چاپ: اول - 1374 انتشارات: امیرکبیر 224 صفحه 4000 ریال   - کتاب: نما به نما   نویسنده: استیون دی کاتز (همچنین ببینید: انواع نما)     - کتاب: مبانی (ویلیام فیلیپس)   - کتاب: مبانی سینما 2ویلیام فیلیپس / رحیم قاسمیان  ناشر: نشر ساقی 200 صفحه - وزیری (شومیز) - 40000 ریال - چاپ 1 - 2200 نسخه   توضیح: جلد اول این کتاب چند سال پیش بیرون آمد و حالا جلد دومش وارد بازار شده. رحیم قاسمیان مترجم خوبی است و ساقی هم که به طور تخصصی چند سالی است کتاب های خوبی درباره سینما (بخصوص سینمای مستند) منتشر می کند.       - کتاب: فیلمسازی: اصول و شیوه‌های عمل مرجعی برای همه علاقه‌مندان به یادگیری فیلمسازیبرایان‌مایکل استولر و جری لوئیس / فواد نجف‌زاده و امیرحسین آشوری ناشر: مبلغان 480 صفحه - وزیری (گالینگور) - 120000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه   توضیح: این کتاب تازگی منتشر شده و گویا در خانه سینما هم مراسم رونمایی داشت. فواد نجف زاده فیلمبردار خوبی است و مبلغان سال های سال است در حوزه تبلیغات هم کار می کند و هم کتاب های مربوط به آن را منتشر می کند. کتاب را ندیده ام اما شنیده ام که برای تازه کارها کتاب کارآمدی است.     - کتاب: نشانه ها ومعنا در سینما   نویسنده: پیتر وولن     کتاب: سینما و روح بشر: تحلیل روانکاوانه فیلمویلیام ایندیک / ابوالحسن علوی‌طباطبایی ناشر: نشر دانژه 336 صفحه - وزیری (شومیز) - 64000 ریال - چاپ 1 - 1650 نسخه    توضیح: کتابی در مورد روان شناسی و سینما   - کتاب: روان‌شناسی و زیبایی‌شناسی سینماژان میتری / شاپور عظیمی ناشر: شرکت انتشارات سوره مهر 536 صفحه - وزیری (شومیز) - 89000 ریال - چاپ 1 - 2500 نسخه   توضیح: این کتاب 50 سال دیر ترجمه شده! درحالی که یکی از مهمترین کتاب های مربوط به زیبایی شناسی فیلم است. بعد از موج کوچک کتاب های فلسفه و سینما در ایران، به نظر می رسد بالاخره بحث روان شناسی فیلم دارد جا می افتد.   - کتاب: رویکردهای انتقادی در مطالعات فیلمجان هیل و پاملا چرچ‌گیبسون / علی عامری‌مهابادی  ناشر: شرکت انتشارات سوره مهر 392 صفحه - وزیری (شومیز) - 62000  ریال - چاپ 1   توضیح: سوره مهر چند سالی است که کتاب های خیلی خوبی منتشر می کند. حالا هم این کتاب خوب تازه که مخاطب را با بخش به زعم من جدی تر مطالعات فیلم آشنا می کند. دکتر عامری مترجم کتاب استاد آشنای بچه های دانشکده های هنری این سال هاست.       - کتاب: تصویر و ذهن: فیلم، فلسفه و علوم شناختیگریگوری کوری / محمد شهبا ناشر: مهرنیوشا 472 صفحه - رقعی (شومیز) - 80000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه    توضیح: انتشار هر کتاب جدیدی با ترجمه دکتر شهبا خوشآیند است. به خصوص این کتاب. به فیلمنامه نویسان و کارگردانان توصیه می کنم حتما این کتاب خارق العاده را بخوانند. ناشر شاید چندان نام آشنا نباشد. اواسط سال که توی کتابفروشی کتاب شاهکار زیبایی شناسی و فلسفه رسانه را دیدم بلند گفتم تو تاحالا کجا بودی؟! حالا خوشحالم که ناشری را می شناسم که کم کار است، اما کتاب های خیلی خوبی منتشر می کند.   - کتاب: جنبش‌ها و سبک‌های سینماییفرزین کمالی‌نیا ناشر: نگاره پرداز صبا 336 صفحه - رقعی (شومیز) - 80000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه    توضیح: این کتاب یک خلا بزرگ را برای بچه های سینما و حتا کنکور هنری ها پر کرده است. کتاب با تقسیم بندی کلاسیک جنیش ها و ژانرهای سینمایی، اطلاعات مفیدی ارایه می دهد.     - کتاب: از کلمه تا تصویر: استوری‌برد و فراگرد فیلم‌سازی   مارسی بگلیتر / مسعود مددی ومیترا تیموریان ناشر: سازمان‌ مطالعه ‌و تدوین‌ کتب‌ علوم ‌انسانی ‌دانشگاهها (سمت) 222 صفحه - وزیری (شومیز) - 31000 ریال - چاپ 1 - 1000 نسخه   توضیح: یک کتاب درسی جدید که از سوی انتشارات سمت چاپ شده و هدفش به شکل مستقیم دانشجویان سینما و انیمیشن است. سمت یکی دو سال است که دارد کتاب های خوبی در زمینه آموزش سینما منتشر می کند و خب، دستش درد نکند!       - کتاب: گفت‌وگو با فرخ غفاری: مورخ و فیلمسازسعید مستغاثی و سیدکاظم موسوی  ناشر: آگه‌سازان 112 صفحه - رقعی (شومیز) - 24000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه       - کتاب: گفتگو با هژیر داریوش سعید مستغاثی و سیدکاظم موسویناشر: آگه‌سازان 120 صفحه - رقعی (شومیز) - 22000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه       - کتاب: وحشت از اشک‌های واقعی: کریستف کیسلوفسکی بین نظریه و مابعد نظریهاسلاوی ژیژک /   فتاح محمدی ناشر: هزاره سوم 320 صفحه - رقعی (شومیز) - 50000 ریال - چاپ 1 - 1500 نسخه   توضیح: الان چندسالی است که ایده های مکتوب ژیژک جای خود را بین اهالی فلسفه و سینما باز کرده و خب، فتاح محمدی هم مترجم خارق العاده ای است. اگر سینمای خاص کیسلوفسکی را دوست داشته باشید، خواندن کتاب توصیه می شود.       کتاب های کارگردانی   - کتاب: چگونه کارگردانی کنیم   نویسنده: دانیل آریخن   ترجمه ی عباس اکبری از انتشارات سروش، بهترین کتاب در  زمینه ی اموزش کارگردانی و همچنین آموزش دکوپاژ   توضیح: این کتاب در برخی دانشگاه های دنیا نیز تدریس میشود ، نگارش آن توسط نویسنده به مدت 20 سال طول کشیده، مقدمه ی نویسنده مربوط به سال 1975 است و ترجمه ی فارسی آن شامل تقریبا700 صفحه است . البته تیراژ کتاب بسیار پایین بوده و چاپ اول 1384 تنها 2000 نسخه  و چاپ دوم 86 نیز 2000 نسخه میباشد.   - کتاب: اصول کارگردانی نمایش   نویسنده: الکساندر دین،لارسن کارا       - کتاب: اصول کارگردانی در سینما و فیلم   نویسنده: کتز داگلاس   - کتاب:  اصول کارگردانی سینما: فیلم خود را قبل از فیلم‌برداری ببینیدنویسنده: نیکولاس‌تی. پرافرز / رضا نبوی  ناشر: تجربه 354 صفحه - وزیری (گالینگور) - 75000 ریال - چاپ 1 - 2500 نسخه   توضیح: کتاب بسیار مهم پرافرز که بالاخره ترجمه شد و گویا از ویراست آخر هم ترجمه شده است. کتاب سه بخش دارد. بخش اول فیلمنامه، بخش دوم کارگردانی و بخش سوم زیبایی شناسی فیلم. به شدت توصیه می شود. بخصوص برای کسانی که می خواهند فیلمساز شوند. نکته این که پیشنهاد می کنم اگر زبان‌تان خوب است اصل کتاب را از اینترنت بگیرید و بخوانید! در غیراین صورت امیدوارم قدرت حدس زدنتان خوب باشد. چون برای فهمیدن ترجمه کتاب یک کمی باید باهوش‌تر باشید...   - کتاب: کارگردانی فیلم   نویسنده: اریک شرمن   - کتاب: درباره کارگردانی فیلم   نویسنده: دیوید ممت   کتاب: نسخه کارگردان: رمز و رازهای کارگردانی از زبان فیلمسازان برگزیده سینمای جهاناستفن لیتگر / شاپور عظیمی ناشر: موسسه فرهنگی هنری سناء دل 202 صفحه - رقعی (شومیز) - 45000 ریال - چاپ 1 - 1100 نسخه   توضیح: بعضی ها دوست دارند که تجربیات کارگردان های مختلف را بخوانند و از درون آنها چیزهایی را یاد بگیرند که در هیچ کتاب آموزش سینمایی نیامده است. چند سال پیش هم کتابی با عنوان کارگردانی فیلم با ترجمه گلی امامی از سوی انتشارات سروش در همین زمینه منتشر شده بود.       کتاب های بازیگری   (مطالب مرتبط با این موضوع: بازیگر / هنرپیشه , رابطه‌ی کارگردان با بازیگر)   - کتاب: بازیگری در سینما و تلویزیون: از صحنه تئاتر تا پرده سینمایان برنارد / محمد گذرآبادی ناشر: هرمس 106 صفحه - وزیری (شومیز) - 35000 ریال - چاپ 1 - 2000   توضیح: کتابی مفید برای بازیگران می خورد و هم برای کارگردانان تا با کلیات بازیگری آشنا شوند.       کتاب های تاریخ سینما   (مطالب مرتبط با این موضوع: تاریخ سینما , تاریخ ژانر در سینما , تاریخچه تکنولوژی سینما)   - کتاب: تاریخ جامع سینمای جهان   نویسنده: دیوید کوک   - کتاب: تاریخ سینمای ایران, از آغاز تا سال هزار و سیصد و پنجاه و هفتمسعود مهرابی ناشر: مولف چاپ اول 1363 بهای نسخه چاپ نهم:1420 تومان       کتاب های تدوین و ویدئو   - کتاب: جامع ویدئونویسنده: دیوید چشایر ترجمه: احمد وخشوری انتشارات: بنیاد سینمایی فارابی تاریخ چاپ: 1377 220 صفحه مصور رنگی – گلاسه 7500 تومان     - کتاب: اصول طراحی و تولید فیلمهای آموزشیپدیدآورنده: سیدعباس رضوی ناشر: سازمان‌ مطالعه ‌و تدوین‌ کتب‌ علوم ‌انسانی ‌دانشگاهها (سمت) 274 صفحه - وزیری (شومیز) - 26000 ریال - چاپ 1 - 3000 نسخه   توضیح: کتابی درسی (احتمالا برای رشته تکنولوژی آموزشی) که به دلیل نبود کتاب مشابه تخصصی در حوزه فیلمسازی، پیشنهاد می شود.       - کتاب: تکنیک های تدوین   نویسنده: دکتر احمد ضابطی جهرمی       کتاب های سینمای مستند   (مطالب مرتبط با این موضوع: فیلم مستند چیست؟ , تاریخچه فیلم مستند , تاریخچه سینمای مستند ایران)   - کتاب: کارگردانی مستند   نوشته مایکل رابیگر   ترجمه حمیدرضا احمدی لاری   از نشر ساقی   توضیح: "کارگردانی مستند" ساختن یک مستند ویدئویی را به خواننده اش می آموزد. برای چنین کاری با طی مراحل از پیش طراحی شده و انجام پروژه های آموزشی ای که در کتاب موجود است, خواهد توانست شخصآ ظرافت های تکنیکی را در کنار ملاحظات محتوایی تجربه کند.   مایکل رابیگر مستندسازی است که سالها علاوه بر ساختن فیلم های مستند, کلاس ها و دوره های اموزشی ای در این مورد برگزار می کرده است. کتاب کارگردانی مستند در شکل فعلیش حاصل تمامی این تجربه هاست.   این کتاب نه تنها کتاب خوبی برای مبتدی ها خواهد بود, بلکه کسانی هم که دستی در کار ساخت فیلم مستند دارند می توانند با خواندن این کتاب نکات تازه ای را تجربه کنند.       - کتاب: آثار کلاسیک سینمای مستند ویلیام روتمن 1997 ترجمه:محمد گذرآبادی انتشارات هرمس چاپ اول 1379   مستندهای کلاسیک سینمای مستند از دیر باز بخش مهمی از ماهیت سینما را تشکیل میدهد وتاریخ سینما از آغاز تاکنون آثار بسیار خوب و مهمی را در زمینه فیلمهای مستند به خود دیده است و بدیهی است که همچون سینمای داستانی, مورد بررسی ها و تحلیلهای مختلفی قرار میگیرد. یکی از بهترین نمونه های بررسی دقیق سینمای مستند و آثار آکادمیک این سینما کتاب " آثار کلاسیک سینمای مستند " نوشته ویلیام روتمن است .این کناب به نقد فیلمهای مستند ماندگار تاریخ سینما می پردازد و به گفته خود مولف سعی دارد تا رویکردی تجربه گرایانه در زمینه نقد این فیلمها داشته باشد و به نوعی نقد تجربی دست بزند . روتمن در این کتاب کوشیده است تا تجربیات خود از دیدن فیلمهایی را که در کتاب بدانها پرداخته به شکلی بیان کند تا مخاطب کتاب نیز با دیدن فیلمها به همان شیوه یعنی بهره مندی از وجوه تجربی فیلمها به نوعی تحلیل شخصی برسد. روتمن که دکترای فلسفه از دانشگاه هاروارد دارد در این اثر سعی میکند تا با گام نهادن به حیطه خود آگاهی که منجر به شناخت از پیرامون میشود به سراغ فیلمها برود و با تجربه ای که از تماشای فیلمها بدست می آورد به تحلیل آنها بپردازد. " آثار کلاسیک سینمای مستند " مشتمل بر شش فصل است که در هر فصل, به ترتیب فیلمهای نانوک شمالی (فلاهرتی), زمین بی نان (بونوئل), شب و مه (رنه), وقایع نگاری یک تابستان (مورن و روش), روز یک مادر خوشبخت (لیکاک و چوپرا), به گذشته منگر(پنه بیکر). تحلیل مقاله گونی که روتمن پیرامون هر یک از فیلمها ارائه میدهد به نوعی نقد همزمان با شرح فیلم شبیه است. در واقع روتمن در طول هر تحلیل سعی میکند تا بازگوئی و شرح دقیق و گاهی نما به نمای فیلم به نوعی به فلسفه فیلمساز در آن بخش از فیلم بپردازد و در انتهای نوشته / فیلم به جهانبینی و هدف اصلی فیلمساز از خلق اثر دست یابد. از این نظر و با توجه به عکسهای متعدد از نماهای مورد اشاره در تحلیل, خواننده کتاب چنانچه فیلمهای مورد بحث را ندیده باشد, بازهم میتواند به نگرش فیلمساز دست یابد و با اثر ارتباط برقرار کند. در واقع روتمن تا حد زیادی به هدف خود یعنی درگیر کردن مخاطب با یک تجربه جدید از فیلم دست پیدا میکند. با اینحال کتاب از نبود شناسنامه دقیق فیلمهای مورد بررسی که میتوانست حتی بسار موجز هم مورد اشاره قرار گیرد صدمه خورده است.       - کتاب: انیمیشن مستند، شیوه بیانی تازه   رخساره قائم‌مقامی ناشر: ماتیکان 210 صفحه - خشتی (شومیز) - 40000 ریال   توضیح: درحالی که در زمینه ی کتاب های سینمای مستند با فقر واضحی مواجه هستیم، این کتاب یک پدیده به شمار می رود. کتاب درباره سبک انیمیشن مستند است و انبوهی از اطلاعات تازه را با زبانی شیوا به مخاطب ارایه می کند. این کتاب امسال به عنوان بهترین کتاب تالیفی در زمینه سینما از طرف خانه سینما شناخته شد.       کتاب های تلویزیون   (مطالب مرتبط با این موضوع: سبکهای برنامه تلویزیونی , عوامل برنامه تلویزیونی)   - کتاب: فیلمنامه‌نویسی برای تلویزیون   استیون ولتون / عباس اکبری ناشر: نیلوفر 224 صفحه - رقعی (شومیز) - 48000  ریال   توضیح: عباس اکبری مترجمی حرفه ای در موضوع سینما و تلویزیون است و ناشر هم ناشر معتبری است. ضمن این که در رابطه با فیلمنامه نویسی برای تلویزیون منابع زیادی در اختیار نداریم و به این ترتیب در این وانفسا این کتاب غنیمت است.       کتاب های فیلمنامه نویسی   (مطالب مرتبط با این موضوع: فیلمنامه (سناریو) , ساختار سنتی فیلم نامه , شکل فیلمنامه)   - کتاب: داستان   ساختار سبک و اصول فیلمنامه نویسی   نویسنده: رابرت مک کی   ترجمه محمد گذرآبادی، انتشارات هرمس       - کتاب: چگونه فیلمنامه بنویسیم   نویسنده: سیلد فیلد     - کتاب: عناصر فیلمنامه‌نویسیآروین بلیکر / محمد گذرآبادی ناشر: هرمس 78 صفحه - خشتی (شومیز) - 24000 ریال - چاپ 1 - 2000 نسخه   توضیح: هم محمد گذرآبادی مترجمی خوب و حرفه ای در حوزه ی سینما است، هم هرمس ناشر مورد اعتمادی است. هرمس چند سال پیش کتابی با عنوان عناصر سینما (استفان شارف) منتشر کرد که همچنان یکی از منابع اصلی آموزش کارگردانی به شمار می آید. نزدیکی اسم دو کتاب شاید به دلیل قرابت کیفی شان باشد.       - کتاب: خلق شخصیت: راهنمای شکل‌یابی شخصیت سینما، مجموعه تلویزیونی، رمان و داستان کوتاه   لیندا سیگر / مسعود مدنی ناشر: رهروان پویش 296 صفحه - رقعی (شومیز) - 42000 ریال - چاپ 1 - 1100 نسخه   توضیح: لیندا سیگر نویسنده نام آشنایی برای اهالی سینماست و البته بیشتر مخاطبان از طریق ترجمه های عباس اکبری با او آشنا هستند. (همچنین ببینید: شخصیت پردازی)     - کتاب: راهنمای نگارش فیلمنامه سینمایی انیمیشنناشر: کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان 300 صفحه - وزیری (شومیز) - 50000 ریال - چاپ 1 - 5000 نسخه   توضیح: کانون هر دو سال و همزمان با دو سالانه پویانمایی یکی دو عنوان کتاب در رابطه با انیمیشن منتشر می کند. گویا این هم یکی از همین کتاب هاست.       کتابهای تئاتر   (مطالب مرتبط با این موضوع: تئاتر , نمایشنامه , تاریخچه تئاتر جهان , تاریخچه تئاتر در ایران , درس های تئاتر)   - کتاب: زندگی در تئاتر   دیوید مامت/ داریوش مودبیان / تهران، اداره کل پژوهش‌های سیما با همکاری نشر قاب/چاپ اول، 1380/ شمارگان: 2550 نسخه/139 صفحه، قطع رقعی/11000 ریال. توضیح: «زندگی در تئاتر»، اولین نمایشنامه از مجموعه نمایش در نمایش است که از بیست‌وشش صحنه کوتاه و بلند تشکیل شده و مجموعه‌ای از تجربه‌های موقعیت‌پردازی، گفتگونویسی و داستان‌نویسی است. نویسنده این نمایشنامه، «دیوید مامت»، فیلمنامه‌نویس، کارگردان و نامدارترین نمایشنامه‌نویس معاصر آمریکایی است؛ وی تاکنون جوایز ادبی و نمایشی بسیاری کسب کرده که از آن جمله، جایزه ادبی «پولیتزر» است. همیشه، صحنه و پشت صحنه تئاتر، زندگی خصوصی یا اجتماعی هنرمندان تئاتر، زندگی تئاتری، نمایش و نمایشگران، بازی و بازیگران و هر آنچه برآمده از نفس تئاتر و نمایش است، از مضامین جذاب برای نگارش نمایشنامه‌ و سپس اجرای آن بر صحنه نمایش بوده است. مضامینی که گاه همه آنها را در یک عبارت کوتاه خلاصه می‌کنیم: نمایش در نمایش.       - کتاب: نمایش‌نامه‌نویسی قدم به قدم    مارش کسدی/ معصومه امین/ تهران، اداره کل پژوهش‌های سیما با همکاری نشر قاب/ چاپ اول، 1383/ شمارگان: 3300 نسخه/ 173 صفحه، قطع رقعی/ 20000 ریال. مارش کسدی، بازیگر، کارگردان، رمان‌نویس، نمایشنامه‌نویس، روزنامه‌نویس و نگارنده کتاب‌های آموزشی تئاتر به ویژه نمایشنامه‌نویسی است. وی علاوه بر این، در دانشگاه‌های معتبر آمریکا به تدریس کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی مشغول است. کتاب فوق، روش‌هایی ساده برای نوشتن نمایشنامه پیشنهاد می‌کند. این کتاب در هشت فصل و در قالب عناوین: جمع‌آوری اندیشه اولیه نمایش، گفت‌وگو، شخصیت‌های نمایش، طرح داستانی، گونه، صحنه، سبک، طراحی نمایشنامه، نگارش متن نمایشنامه و عرضه نمایش به رشته تحریر درآمده است. نویسنده در هر فصل، علاوه بر توضیح مطالب یاد شده، مثال‌هایی از نمایشنامه‌های معروف می‌آورد و سعی دارد با گنجاندن تمریناتی مرتبط، به آموزش عملی نمایشنامه‌نویسی بپردازد.       - کتاب: نمایش در بوشهر (از آغاز تا امروز)    جهانشیر یاراحمدی/ بوشهر، دریانورد/ چاپ اول، بهار 1384/ شمارگان: 2000 نسخه/ 464 صفحه، قطع وزیری/ 50000 ریال. توضیح: این کتاب در واقع، تاریخچه نمایش و تئاتر در بوشهر است که شامل آیین‌ها، بازی‌ها و نمایش‌های سنتی و اجراهای تئاتری است. این کتاب جامع، در شش فصل نوشته شده که هر کدام از بخش‌ها زیر فصل‌های بسیاری دارد. این فصول عبارتند از: 1ـ خاستگاه نمایش در بوشهر، که به آیین‌ها، بازی‌‌های محلی، نمایش‌های کمیک (تخته حوضی) و تعزیه می‌پردازد. 2ـ تئاتر بوشهر از آغاز تا انقلاب، که پیشگامان و نویسندگان تئاتر بوشهر، زمینه آثار اجرا شده قبل از انقلاب، بازیگران زن در نمایش‌های پیش از انقلاب، معرفی و بررسی آثار نمایشی برتر، گروه‌های تئاتر و سالن‌های نمایش را دربرمی‌گیرد. 3ـ تئاتر بوشهر بعد از انقلاب که شامل معرفی نمایشنامه‌نویسان، کارگردانان، بازیگران و طراحان برجسته و همچنین معرفی نمایش‌های اجرا شده و جشنواره‌های مختلف در این شهر است. 4ـ گفتگو که حاوی چهار گفتگو با چهار هنرمند تئاتر بوشهر «ایرج صغیری»، «عباس جوادی»، «اصغر جوادی» و «احمد آرام» است. 5ـ تئاتر شهرستان‌های استان که به بررسی تئاتر در شهرهای مختلف استان بوشهر می‌پردازد. 6ـ تئاتر بوشهر در آینه مطبوعات داخلی که با توجه به برخی از مطبوعات نظیر «پیغام»، «نصیر بوشهر»، «آینه جنوب» و... سعی در ترسیم چهره تئاتر بوشهر دارد. در قسمت ضمایم نیز، عکس‌هایی از نمایش‌های اجرا شده به همراه بروشور آنها آمده است. نویسنده این کتاب «جهانشیر یاراحمدی»، متولد 1352 در بندر «گناوه» است. وی دبیر مدارس بوشهر و کارشناس تئاتر است. عمده‌ترین فعالیت‌های او در عرصه هنر تئاتر، بازیگری بوده که در برخی از جشنواره‌ها نیز شرکت کرده و جوایز و افتخارات متعددی نیز کسب کرده است.       - کتاب: دفترهای تئاتر (مجموعه مقالات)   دفتر ششم، به کوشش ژیلا اسماعیلیان/ تهران؛ نیلا، چاپ اول، 1385/ شمارگان: 2000 نسخه/ 96 صفحه، قطع وزیری/ 8000 ریال. توضیح: جلد ششم از دفترهای تئاتر که انتشارات نیلا منتشر کرده است، شامل این عناوین است: مقاله‌ای از «فرهاد مهندس‌پور»، ایبسن و پرداخت شخصیت‌های نمایشی از «سهیلا نجم»، ایبسن و تأملات ایرانی نوشته «محمد رضایی‌راد»، دو گفت‌وگو با «یون فوسه» از «روز به افتخاری»، آواها و گونه‌گونی لحن‌ها از «تیتزیانو فراتوس»، ما به داستان زندگی می‌بخشیم نوشته «حمید احیاء»، گفت‌وگو با «سوزان هارلو» از «حمید احیا»، پرسه‌هایی بر کاغذ – نامه‌ها (3) نوشته «محمد چرم‌شیر»، بیانیه تئاتر نو از «پی‌یر پائولو پازولینی» و تق! تق! کی اون جاست از «ادوارد آلبی» با ترجمه «بهرنگ رجبی». همانطورکه ملاحظه می‌شود، مطالب این شماره بیشتر درباره دو نمایشنامه‌نویس نروژی است: «هنریک ایبسن» و «یون فوسه». اٍیبسن به نسبت در ایران شناخته شده است؛ اما فوسه را همین انتشارات نیلا همت کرده و با ترجمه و چاپ نمایشنامه‌هایش، به جامعه تئاتری ایران معرفی کرده است. نویسنده‌ای از نسل جدید که کارهایش خواندنی است. مطلب جالب دیگر، معرفی گروه تئاتر «word for word» است که در شهر سانفرانسیسکو فعالیت می‌کند. «ورد فور ورد» از نمایشنامه، یا به عبارت دیگر از اثری که به عنوان نمایشنامه نوشته شده، استفاده نمی‌کند. این گروه، داستان‌های کوتاه یا بخش‌هایی از داستان‌های بلند را به نمایش می‌گذارد. این روش چندان تازه نیست. اما آنچه به این گروه تمایز می‌بخشد، آن است که این گروه، داستان‌های انتخابی خود را آنگونه که از اسمش برمی‌آید «کلمه به کلمه» بر صحنه می‌آورد.       - کتاب: هنگامه آرایان و باران   دو نمایشنامه از غلامحسین ساعدی/ تهران، نشر ماه ریز، چاپ دوم، 1384/ شمارگان: 2000 نسخه/ 96 صفحه، قطع جیبی/ 9000 ریال. توضیح: هر دوی این نمایشنامه‌ها در سال 1355 نوشته شده‌اند. اولی با چهار شخصیت، نویسنده، مرد اول، مرد دوم و دو جاهل، داستان این نمایشنامه‌نویس و دو تن از طرفدارانش است که برای دیدار و گرفتن نمایشنامه‌ای تازه از او، سراغش می‌روند و... و دومی با سه شخصیت، بهمن، بهجت و پیرزن پرستار، کشمکش‌های مالیخولیایی یک بیمار را نشان می‌دهد.

شخصیت پردازی

شخصیت پردازی

در شخصیت پردازی بایستی موارد ذیل رعایت گردد

 

 

 

 

۱-شخصیت از لحاظ جسمی برای بیننده مشخص شود . قد ، سن ، مو ، جسم ، اسم ، فامیل ، نواقص جسمی و...

 

 

 

۲-معرفی شخصیت از لحاظ روحی ، درونگرا ، برونگر

 

 

 

۳-شخصیت خانوادگی ، روابط و مناسبات خانوادگی و شخصیت او در درون خانواده

 

 

 

۴-شخصیت پردازی خصوصی ، راز های پنهان شخصیت

 

 

 

۵-شخصیت حرفه ای ، نقش شخصیت اصلی در جامعه و رابطه اش با شغل و حرفه اش ، چیزی که اهمیت نمایشی پیدا می کند

 

 

 

۶- هماریتا یا خطای شخصیت و قهرمان که در فیلمنامه به آن اشاره می شود

 

 

 

۷- نقطه ضعف شخصیت ، چیزی که ضد قهرمان از آن برای ضربه زدن به قهرمان استفاده      می کند.

 

 

 

البته اگر نویسنده بتواند حداقل 4 یا 5 مورد از مولفه های شخصیت پردازی را بدرستی پرداخت نماید برای شناخت شخصیت داستان کافی است.

معرفی فیلم خارجی

عنوان فیلم : Due Date(موعد مقرر)



ژانر : کمدی

کارگردان : Todd Phillips

فیلمنامه : Alan R. Cohen و Alan Freedland

فروش افتتاحیه : 33 میلیون دلار

ناشر: WARNER BROS

تاریخ اکران : November 5, 2010

زمان فیلم : 95 دقیقه

زبان : انگلیسی

درجه سنی : R



امتیاز IMDB به این فیلم : 7.2 از 10.


خلاصه داستان :

پیتر هایگمن (داونی جونیور) تا 5 روز دیگر صاحب اولین فرزندش می شود. او در تدارک آماده شدن جهت پرواز به شهر خودش است تا این چند روز باقیمانده را کنار همسرش باشد اما مسائلی او را مجبور میکند تا یک سفر جاده ای را با مردی خل وضع به نام اتان (زاک گایفیناکیس) آغاز کند که به سفری در تمام طول ایالات متحده تبدیل می شود ..

..

بازیگران:

Robert Downey Jr.

Zach Galifianakis

Michelle Monaghan

Jamie Foxx

Alan Arkin

Juliet Lewis

Danny McBride

نقد فیلم موعد مقرر.این فیلم با اینکه در ژانر کمدی اسلپ استیک یا همان کمدی بزن بکوب است ولی زیاد وفادار به ژانر نیست و بیشتر در صحنه های که زیاد لازم به استفاده نیست از ان استفاده می شود جز در یک سوم پایانی یا پرده سوم که نقطه اوج فیلم است.بازی دو بازیگر اصلی مخصوصا رابرت دانی جور بسیار خوب است ولی نمیتواند حفره های روایتی فیلمنامه را بپوشاند مانند پرده اول فیلم ماجرای ممنوعیت پرواز . بازی زاک گالفیانسکیا بسیار عالی است مخصوصا زمانی نقش دون کورلئونه پدر خوانده را بازی میکند .موعد مقرر کمدی سرگرم کننده ای است اگر سختگیر نباشید.

بیوگرافی بازیگران خارجی

در سال 1940 او به پانسیون نظامی فرستاده شد که در آنجا شروع به تمرین‌های نمایش کرد ولی به خاطر سرپیچی از قوانین کمی پیش از فارغ‌التحصیلی اخراج شد. در سال 1943 براندو به نیویورک نزد خواهرش رفت و درکارگاه هنرهای دراماتیک» ثبت نام کرد که در آن‌جا با بازیگرانی مثل «هدی بلافونت» و «شیلی و نیترز» آشنا شد. اولین معلمش در آن‌جا «استلا آدلر» (Stella Adler) بود که اهل خانواده بزرگی از روسیه بود. او شعارش این بود که «بازی نکنید، خودتان باشید». او راهنمای براندو بود و از همان چیزهایی آموخت که امروز به آن «متد بازیگری» می‌گویند. آنچه «استلا آدلر» به دانش‌آموزان خود یاد داد این بود که چگونه نیروهای درونی خود را کشف کنند تا به کمک آن‌ها، احساسات ببیننده خود را هم بیدار کنند. براندو یک‌بار درباره آدلر نوشت:«او به من یاد داد که طبیعی باشم و سعی نکنم حسی را که خودم هنگام بازی، لمس نکرده‌ام، تظاهر کنم» در سال 1944 براندو اولین تجربه صحنه‌اش در نمایشی درباره حضرت مسیح بود. در طول همان سال اولین همکاری‌اش با کمپانی «برادوی» در «من مادر را به خاطر دارم» به کارگردانی « جان ون دروتن» (yonvun Droten) که بسیار موفق از کار درآمد و تا دوسال نمایش داده شد. این نمایش پرفروش تحسین‌های بسیاری برای براندو در پی داشت که یکی از تحسین‌کنندگانش «الیا کازان» (Elia Kazan) کارگردان بود. «الیاکازن» توانست تهیه کننده فیلمش «اتوبوسی به نام هوس» که «تنسی ویلیامز» فیلمنامه آن را نوشته بود ‌ـ را راضی کند که براندو برای نقش «استنلی کوالسکی» مناسب است. با بازی چشم‌گیر براندو در این نقش مشخص می‌شد که او در پی گونه‌ای خاص از بازیگری است و قادر است روح دردمند و مجروح را به خوبی نشان دهد. شیوه بازی براندو با راهنمایی‌های الیاکازان خبر از ورود متد به عالم بازیگری می‌داد. شخصیت «استنلی کوالسکی» یکی احمق‌ترین و هوس بازترین شخصیت‌هایی است که تا به حال در سینما دیده شده است. خاطره مردی که به آرامی به وسایل اطرافش ضربه می‌زند و با بیان خاصش که بین کلمات مکث می‌کند و بی‌اختیار نام «استلا» را فریاد می‌زند، برای همیشه جاودان شده است.



از آن بعد هالیوود به دنبال براندو بود ولی او تمام پیشنهادات را رد می‌کرد. به جز فیلم «مردان» با کارگردان «استنلی
خلاقیت و سرکشی او بر قوانین حاکم بر سینما چه روی پرده و چه خارج از آن، او را جاودانه کرد و تا کنون هیچ بازیگری نمی‌تواند ادعا کند که مثل مارلون براندو در ارتقای بازیگری مؤثر بوده است.

براندو در نقش شخصیت‌های متفاوتی بازی کرده بود و هیچ وقت پای ثابت نوع خاصی از نقش‌ها نبود. او جرأت کرد که در موزیکال «جوانان و عروسک‌ها» آواز بخواند.
در فیلم «قهوه خانه ماه اوت» در نقش یک مترجم ژاپنی تمایلش را به کمدی نشان داد. در «سایانورا» (1957) او را سربازی آمریکایی می‌بینیم که در حین مأموریت در ژاپن عاشق بازیگری ژاپنی می‌شود در حالی که ازدواج او ممکن است مجازات سختی در پی داشته باشد. این فیلم برایش پنجمین نامزدی اسکار را به دنبال داشت. بار دیگر در هیبت یک نظامی بخت با او یار بود و و در فیلم «شیرهای جوان» در کنار «مونت گوی کلیف» (Mont Gary Clift) درخشید. این جوان عاصی و پرشور دهه پنجاه آمریکا هیچ گاه روش زندگی فوق ستاره‌های هالیوودی را در پیش نرفت و در عوض راه را برای ستاره‌های بزرگ دیگری مثل «جیمزدین» (James Dean) که خیلی زود مرد و تنها در سه فیلم بازی کرد و «پل نیومن»(Poul Newman) هموار کرد.
در این دهه برای چهار سال پیاپی نامزده جایزه اسکار شد. سال اول برای فیلم «مردان» سال دوم «برای زنده یاد زاپادا» که در آن رهبر دهقانانی بود که علیه حکومت شورش کرده بودند و سومی برای «جولیوس سزار» که در آن شکلی کاریکاتوری از مارک آنتونی سردار قدرت طلب سزاور نمایش می‌دهد. او خواهرزاده قیصر و مردی خوش گذران و دلیر بود که با قدرت کلامش، مردم را تحریک به انتقام می‌کرد و چهارمی به خاطر یکی از بهترین ساخته‌های «الیاکازان» یعنی «در بارانداز» که براندو در آن درخشید و اوج بازی او در سال‌های جوانی بود و بالاخره به خاطر آن جایزه اسکار را گرفت.
دومین ازدواج براندو در سال 1960 با بازیگر مکزیکی بنام «موتیرا کاستاندا» (Motria Castanda) به وقوع پیوست . «سربازان یک چشم» فیلمی بود که در سال 1961، براندو علاوه بر بازیگری، کارگردانی آن را هم انجام داد که در واقع وسترنی متفاوت در زمان خودش محسوب می‌شد. در فیلم «شورش در کشتی بونتی» براندو یک افسر کشتی است که با ناخدا اختلاف پیدا می‌کند. شکست تجاری این فیلم که احتمالاً علت اصلی آن نیز جنجال و درگیری‌های پشت صحنه بود و به خاطر هزینه زیادی که صرف ساخت آن شده بود این شکست تقریباً باعث ورشکستگی کمپانی سازنده‌اش شد.
در سال 1962 براندو در فیلم ناموفق «آمریکایی زشت» بازی کرد. و ودر عوض فرصت همکاری دوباره با الیاکازان را از دست داد. کازان سعی که تا براندو را برای بازی در فیلم جدیدش یعنی «سازش» راضی کند اما او نپذیرفت.
حضور براندو در وسترن « میسوری از هم می‌پاشد». که‌در صحنه‌ای پیراهن به تن و کلاه زنانه به سر می‌کند از توانایی‌های عجیب دیگر او خبر می‌داد و حضور موفقش در «سوپرمن» با توجهی زودگذر همراه بود. به خاطر ویژگی‌های خاص فیلم «بسوزان» در سال 1969 ساخته «فرد زینه‌مان» یعنی از لحاظ بازیگری و مضمون اجتماعی به آن توجه ویژه‌ای شد.
او درنقش مأمور سری بریتانیایی ظاهر می‌شود که شورش بزرگی را در یک کشور آفریقایی به راه می‌اندازد فیلم اعتراضی به نژاد پرستی و استعماگری است و شخصیت براندو در آن با توجه به موقعیت‌های مختلف،‌ مرتب تغییر می‌کند.
براندو در مراسم اسکار در 27 مارچ 1973 همراه یک دختر سرخپوست ظاهر شد. براندو از پذیرفتن جایزه سر باز زد و دختر سرخپوست از طرف او بیانیه‌ای را خواند که در آن دلیل رد کردن مجسمه را رفتار نادرست با سرخپوستان بومی به خصوص در فیلم‌های این کشور دانست. رد کردن این جایزه بوسیله براندو باعث ایجاد دوره‌ای شد که در آن او بیشتر به سیاست اهمیت می‌داد تا به بازیگری. خیلی‌ها معتقد بودند که کار او در مراسم اسکار بچگانه بوده و او می‌توانست با روش‌های دیگری از سرخپوستان حمایت کند.
براندو موفقیت رویای‌اش در «پدرخوانده» را با حضور در هیبت مردی میانسال در برابر «ماریا اشنایمر» در فیلم «آخرین نانگو در پاریس» کامل می‌کند که احتمالاً بهترین بازی‌اش بود و درخشش او عامل اصلی موفقیت فیلم «برناردو برتولچی» (Bernardo Bertolcci) است که بهترین فیلم این کارگردان نیز هست. این فیلم براندو را برای بار هفتم نامزد اسکار کرد. او دهه هفتاد را با ایفای نقش «کوتز»‌قهرمان فیلم «اینک آخرالزمان» به کارگردانی کوپولا به پایان رساند که مشکلات مالی آن، فیلم و کارگردانش را به درد سر انداخت. اما در سال 2003 این فیلم با اضافه شدن پلان‌های حذفی به صورت محدود با نام «اینک آخرالزمان»و تدوین دوباره به نمایش در آمد. براندو در دهه هشتاد مدتی از روی پرده‌ها دور بود. در آن دوران اظهارنظرهای عجیب و غریب بر اندوه هم شنیده می‌شد مثل این جمله که در بازیگری حرفه‌ای پوچ و توخالی است، به هر حال مارلون براندو هرگز از مرکز توجه و ستاره بودن راضی نبود. او در اول کتاب خاطراتش که در سال 1994 به نام «آوازهایی که از مادرم آموختم» منتشر شد، نوشته است که هر چه پول آورده خرج روان‌پزشک‌ها کرده است.
پس از یک غیبت طولانی، براندو در سال 1989 در فیلم «فصل خشک سفید» در نقش یک وکیل روشنفکر سفیدپوست که تبعه آفریقای جنوبی است، ظاهر می‌شود که از درآمدهای کلانش دست کشیده است. این نقش هم نامزدی آکادمی را کسب کرد که هشتمین و آخرین افتخار مشابه او بود. در همان سال یکی از وقایع تلخ و تراژدیک زندگی خصوصی مارلون براندو نیز اتفاق افتاد و آن از این قرار بود که پسرش «کریستیان» به اتهام قتل نامزد خواهر ناتنی‌اش «داگ درولیت» محاکمه و به جرم قتل عمد به ده سال زندان محکوم شد. به دنبال این اتفاق در سال 1995، دختر براندو نیز در بیست و پنج سالگی، خود کشی کرد. براندو هیچ گاه زندگی آرام و بی‌دغدغه‌ای نداشت و همین موضوع او را مورد توجه رسانه‌های عمومی قرار می‌داد. اما یکی از بهترین فیلم‌های او در آن زمان کمدی «نوآموز» بود که در سال 1990 ساخته و براندو در آن با «متیوبرادریک» (Matiow Bradrick) هم بازی بود و همچنین بازی‌های زیبای او در «دن ژوان دمارکو» (1995) و «جزیره دکتر مورو» (1996) بیاد ماندنی بود. آخرین فیلم این ستاره بزرگ یعنی «امتیاز»‌ در سال 2001 ساخته شد که او در برابر «رابرت دنیرو» (Robert Deniro) و «ادوارد نورتون» (Ednard Norton) درخشید. سه نفری که همگی از بهترین بازیگران نسل خود شناخته شده‌اند اما خلاقیت و سرکشی او بر قوانین حاکم بر سینما چه روی پرده و چه خارج از آن، او را جاودانه کرد و تا کنون هیچ بازیگری نمی‌تواند ادعا کند که مثل مارلون براندو در ارتقای بازیگری مؤثر بوده است. با مرگ اوپروژه فیلمی که قرار بود درباره براندو ساخته شود منتقی شد. فیلم «براندو برلندو» درباره جوانی است که به دنبال این بازیگر راهی آمریکا می‌شود و با کمک خود براندو، فیلمنامه‌اش بازنویسی شده بود.
برگمن در باره براندو گفته است:«اگر درباره کسانی که در زمان خودشان اسطوره بودند فکر می‌کنید – افرادی مثل «جیمزدین» (James Dean) «مولین مونرو» (Marilyn Monroe) و «الوس پربسلی» (Eluis Presely) – براندو هم مطمئناً در این همین دسته قرار دارد» مارلون براندو افسانه قرن ما بود که تماشاگران این عصر را شیفته‌ی خود کرد و نسل‌های آینده را هم شیفته خود خواهد کرد. سهم او در پیشرفت هنر بازیگری و صنعت فیلم غیرقابل انکار است و یاد و خاطره او نه تنها به خاطر نقش به سزایش در ارتقای فیلمسازی بلکه همین‌طور به خاطر فعالیت‌های بشر دوستانه‌اش در حمایت از جنبش مدنی و بازگرداندن حقوق سرخپوستان بومی آمریکا در ذهن‌ها زنده خواهد ماند.



فیلم‌ها :
مردان (1950)- اتوبوسی به نام هوس (1951)- زنده باد زاپاتا (1952) – جولیوس سزار (1953) – وحشی (1954) – دزیره (1954)- در بار انداز (1954)- جوانان و عروسک‌ها (1955)- قهوه‌خانه ماه اوت (1956) – سایانورا (1957)- شیرهای جوان 1975) – نسل فراری (1960)- سربازهای یک چشم (1961) – شورش در کشتی بوتنی (1962)-داستان وقت خواب (1964)- آمریکایی زشت (1962) – موریتوری (1965) – آپالوزا (1966) – تعقیب (1966)- کنتسی از هنگ کنگ (1967) – انعکاس در چشم طلایی (1967)- کندی (1968) – بسوزان (1968) – شب بعد از حادثه (1968) – شبروها (1971) – آخرین تانگو در پاریس (1972) – پدرخوانده (1972) – میسوری از هم می‌پاشد (1976) سوپر من (1987) – اینک آخرالزمان (1979) – فرمول (1980) - فصل خشک سفید (1989) – نوآموز (1990) – کریستف کلمب (1992) – دون ژوان دمارکو (19959 – جزیره دکتر مورو (1997) – پول بادآورده (1998) – امتیاز (2001) – اینک آخرالزمان، تدوین دوباره (2003)
اسکار
سال عنوان فیلم نامزد/برنده
1989 بهترین بازیگر نقش دوم مرد فصل خشک سفید(1989) نامزد
1972 بهترین بازیگر مرد پدرخوانده (1972) برنده
1957 بهترین بازیگر مرد سایانورا (1957) نامزد
1954 بهترین بازیگر مرد دربار انداز (1954) برنده
1953 بهترین بازیگر مرد جولیوس سزار (1953) نامزد
1952 بهترین بازیگر مرد زنده باد زاپاتا (1952) نامزد
1951 بهترین بازیگر مرد اتوبوسی به نام هوس نامزد
آکادامی انگلستان
سال عنوان فیلم نامزد/ برنده
1954 بهترین بازیگر خارجی در بارانداز (1954) برنده
1953 بهترین بازیگر خارجی جولیوس سزار (1953) برنده
1952 بهترین بازیگر خارجی زنده باد زاپاتا (1952) نامزد
جشنواره بین‌المللی فیلم کن
سال عنوان فیلم نامزد/ برنده
1952 بهترین بازیگر مرد سربازان یک چشم(1952) برنده
انجمن کارگردانان آمریکا
سال عنوان فیلم نامزد/ برنده
1961 بهترین کارگردان سربازان یک چشم (1961) نامزد
سال عنوان فیلم نامزد / برنده
1989 بهترین بازیگر مرد نقش دوم فصل خشک سفید (1989) نامزد
1972 بهترین بازیگر مرد – درام پدرخوانده (1972) برنده
1963 بهترین بازیگر مرد – درام آمریکایی زشت (1963) نامزد
1957 بهترین بازیگر مرد ـ درام سایانورا (1957) نامزد
1956 بهترین بازگر مرد – موزیکال و کمدی قهوه‌خانه ماه اوت (19569 نامزد
1954 بهترین بازیگر مرد ـ درام در بار انداز (1954) برنده
1972 بهترین بازیگر مرد پدرخوانده (1972) نامزد
1957 بهترین بازیگر مرد سایانورا (1957) برنده
1954 بهترین بازیگر مرد در بارانداز (1954) نامزد
1952 بهترین بازیگر مرد زنده باد زاپاتا (1952) نامزد
1951 بهترین بازیگر مرد اتوبوسی به نام هوس (1951) نامزد

رکورد داران جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد

جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد


جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد یکی از جوایز اسکار است که هرساله توسط آکادمی علوم و هنرهای تصاویر متحرک به بازیگری که از سوی هیئت داوران به‌عنوان بهترین بازیگر نقش اول مرد شناخته می‌شود، اهدا می‌شود.


رکورد داران 

برندگان بیشترین جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= اسپنسر تریسی، فردریک مارچ، گری کوپر، مارلون براندو، داستین هافمن، تام هنکس، جک نیکلسون و دانیل دی-لوئیس و شان پن، هر کدام دو بار
نامزدهای بیشترین جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= اسپنسر تریسی و لورنس الیویر، هر کدام ۹ بار
کهن سالترین برندگان جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= هنری فوندا، ۷۶ ساله
کهن سالترین نامزدهای جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= ریچارد فارنسورث، ۷۹ ساله
جوان‌ترین برندگان جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= آدرین برودی، ۲۹ ساله
جوان‌ترین نامزدهای جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد= جکی کوپر، ۹ ساله

ژانرهای فیلم

سینمای جنگ
 

ژانر جنگی، به نوعی از فیلم‌های سینمایی می‌گویند که به پیشامدهای جنگی، قبل و بعد از آن، یا بازسازی قسمتی از آن می‌پردازند.

انواع فیلم‌های جنگی 

فیلم‌های کمدی جنگی: فیلم‌های جنگی هستند که با بیانی طنز آمیز به جنگ خاصی نگاه می‌کنند. از این دسته فیلم‌ها می‌توان به فیلم دیکتاتور بزرگ چارلی چاپلین یا کمدی سیاه دکتر استرنجلاو ساخته استنلی کوبریک اشاره کرد.
فیلم‌های بیوگرافی/جنگی: زیر مجموعه‌ای از فیلم‌های جنگی که به زندگی یک فرد در یک جنگ یا قبل و یا بعد از آن می‌پردازد. مانند فیلم‌های بیمار انگلیسی، پیانیست و یا کتابخوان.
فیلم‌های بازسازی تاریخ: ساده‌ترین نوع فیلم‌ها از سینمای جنگ است. در این فیلم‌ها یک ماموریت واقعی از یک جنگ بازسازی می‌شود. از اینگونه فیلم‌های می‌توان به فیلم نجات سرباز رایان و یا به فیلم های پرچم‌های پدران ما و نامه‌هایی از ایوجیما ساخته کلینت ایستوود اشاره کرد. بسیاری از منتقدین اما فیلم فهرست شیندلر که در این گروه قرار می‌گیرد را بهترین فیلم جنگی تاریخ سینما می‌دانند.
فیلم‌های تحریف تاریخ: این زیر مجموعه از فیلم‌ها کاملا برعکس دسته فیلم‌های تاریخی قرار می‌گیرند. مانند فیلم حرامزاده‌های لعنتی ساخته کوئنتین تارانتینو.
فیلم‌های اکشن: این فیلم‌ها با اینکه خود یک ژانر جدا حساب می‌شوند، اما گاهی گره‌هایی به دوران جنگ دارند. مثل فیلم والکیری، مهلکه.
فیلم‌های سیاسی:از اینگونه فیلم‌ها می‌توان به فیلم بادبادک باز و یا یک مشت دروغ اشاره کرد.

مراحل فیلم‌سازی

مراحل فیلم‌سازی

تعداد و نوع کارکنان لازم جهت تهیه فیلم بستگی به ماهیت آن دارد. بسیاری از فیلم‌های حادثه‌ای هالیوود نیاز به صحنه‌سازی‌های کامپیوتری (سی. جی. آی) دارند که توسط یک دوجین عوامل قالب‌های سه بعدی، انیمیشن کارها، روتوسکوپ کارها و سازندگان تدارک می‌گردند. به‌هرحال، یک فیلم کم خرج مستقل توسط عوامل اصلی که معمولاً دستمزد کمی هم دارند قابل ساخت است. کار فیلم‌سازی در تمام نقاط دنیا با استفاده از فناوری‌ها، سبک‌های بازی و اقسام آن در حال انجام است. بودجه برخی از این فیلم‌ها بسیار زیاد و در حد تعهد دولتی است مانند نمونه‌هائی در چین و در مقابل برخی دیگر در حد فیلم‌سازی در سیستم استودیوی آمریکا هزینه‌بر هستند.

مراحل مرسوم فیلم‌سازی مراحل تولید در هالیوود شامل پنج مرحله اساسی است:

1)ارتقاء
2)مرحله قبل از تولید
3)تولید
4)مرحله بعد از تولید
5)توزیع

ژانر سینمای کمدی

تعریف ساده و بنیادی کمدی در تئاتر و سینما این است که : کمدی اثری است که در بیننده شادی و نشاط ایجاد کند و به خوبی و خوشی به پایان برسد. اما غنای یک اثر کمدی به مفهومی بستگی دارد که به واسطه آن ، تماشاگر به خنده افتاده. 

انواع مختلفی کمدی وجود دارد ، که هر یک به شیوه ای در بیننده شادی و خنده ایجاد می کنند ، برای مثال در کمدی های تلخ و سیاه ، خنده از رخ دادن یک ماجرای جدی ، ایجاد می شود و حتی گاه ، پایان تلخی هم دارد.
اما عامل مشترک در همه انواع کمدی ، وجود رگه های مضحک در رفتار و عملکرد انسان هاست و نیز کوشش در جهت خنداندن تماشاگر ، به واسطه خطاها و ناکامی های آدم هایی کمی کند ذهن تر از خود آنان و یا باهوش تر از خود آنان. در حالت اول ، تماشاگر خود را برتر از قهرمان کمدی می پندارد و به این حس برتری دامن می زند و در حالت دوم که قهرمان از او برتر است ، جهان را از چشم او می بیند.

مجلات مطرح سینمای ایران

ماهنامه فیلم 

200 صفحه. قیمت 2500 تومان. ماهنامه سینمایی

صاحب امتیاز و مدیر مسئول: مسعود مهرابی

 دبیر شورای نویسندگان : هوشنگ گلمکانی

این ماهنامه ، یکی از قدیمی ترین مجلات سینمایی ایران است که چاپ و نشر آن به پیش از انقلاب اسلامی باز می گردد. در این مجله ، اخبار سینمای ایران و جهان ، معرفی فیلم ، بررسی فیلم های روز ایران و جهان ، مصاحبه با دست اندر کاران سینمای ایران و حتی برخی از دست اندرکاران سینمای جهان ، ترجمه نقدهای منتقدان مطرح سینمای جهان پیرامون فیلم های روز ، ترجمه مقالات سینمایی معتبر و همچنین مقالاتی پیرامون مباحث تئوریک و مباحث تاریخی سینما و ... وجود دارد.

 

 فیلم نگار

144 صفحه . قیمت 1200 تومان .

صاحب امتیاز :معاونت سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

مدیر مسئول و سر دبیر :نصرت الله تابش

این ماهنامه سینمایی از سوی معاونت سینمایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ، منتشر می شود و به طور تخصصی تنها به فیلم نامه و فیلم نامه نویسی می پردازد. در این مجله اخبار مربوط به فیلم نامه ( در سطح ایران و جهان ) ، معرفی فیلم های روز ایران و جهان ، نقد هایی پیرامون فیلم نامه فیلم های ایرانی و برخی فیلم های خارجی ، مقالاتی پیرامون فیلم نامه نویسی ، ترجمه برخی مقالات سینمایی معتبر پیرامون فیلم نامه و فیلم نامه نویسی و ... وجود دارد. همچنین این مجله در هر شماره خود ، یکی از فیلم نامه های مطرح سینمای جهان را چاپ می کند و آن را بررسی می کند.

 

 دنیای تصویر 

 110 صفحه .قیمت 3000 تومان.

صاحب امتیاز و مدیر مسئول و سر دبیر :علی معلم

در این ماهنامه سینمایی ، اخبار سینمای ایران و جهان ، ترجمه مقالات جذاب مربوط به سینمای جهان ، بررسی فیلم های روز جهان ، ترجمه مطالبی مفصل پیرامون برخی از فیلم ها ، ساخت آنها و مصاحبه با دست اندرکاران فیلم و ... وجود دارد. همچنین در برخی از شماره های این مجله مطالبی پیرامون بهترین های تاریخ سینما مانند صد فیلم برتر اکشن ، صد قهرمان برتر تاریخ سینما و ... نیز وجود دارد.

 

 پیل بان

پیل بان ، نخستین و تنها نشریه ایران است که منحصرا به انیمیشن می پردازد. در این نشریه اخبار مربوط به انیمیشن و ساخت آن (در سطح ایران و در سطح جهان ) ، مقالاتی پیرامون شیوه ها و روش های ساخت انیمیشن ، تاریخ انیمیشن ، همچنین مطالب مفصلی درباره انیمیشن های تازه جهان و ... وجود دارد.

 

 هفته نامه جهان سینما 

60 صفحه .قیمت 1000 تومان .فرهنگی هنری سینمایی

صاحب امتیاز و مدیر مسئول: عباس تهرانی

سر دبیر: سید محمد سلیمانی

نقد فیلم های روز سینما ایران و جهان و مقالات سینمایی

  

 ماهنامه 24 همشهری

قیمت 2000 تومان..180 صفحه

صاحب امتیاز :شرکت همشهری

مدیر گروه مجلات همشهری : سید مجید حسینی

مدیر مسئول: رسول بابایی

سر دبیر: حسین معززی نیا

این مجله دولتی می باشد و با کمک دولت چاپ می شود و گلاسه می باشد

و شاید بتوان گفت بهترین ماهنامه سینمایی می باشد که به نقد آثار سینمایی ایران و جهان می پردازد و شامل بخش های آموزش نقد نویسی  .بازیگر ماه .فیلم ماه

گفتگوی ماه .سینما زندگی .کارگاه نقد فیلم.

 

ماهنامه فرهنگ و سینما

قیمت 2000 تومان..63 صفحه

صاحب امتیاز و مدیر مسئول :پرویز صمدی مقدم

این مجله گلاسه می باشد شامل بخش های گفتگو با چهره ها .چهره سینما در سی سال آینده .فیلم های برگزیده سال .سینما جهان ایتالیا آلمان فرانسه .

 

 

به دام انداختن مخاطب قسمت اول

چگونگی به دام انداختن مخاطب .چگونه میخکوب کردن و پای بند کردن مخاطب به پای فیلم  

چه علتی باعث می شود تا یک فیلم را تا به آخر با شوق و اشتیاق نگاه کنید

کارگردانی و فیلم نامه و بازی بازیگران و تدوین. همه این عوامل دست به دست هم می دهد تا یک فیلم به جایگاه خوبی برسد. یک فیلم باید داستان جذابی داشته باشد همچنین بتوان از ابزاری چون تعلیق را به بهترین نحو داشته باشد مثل اوایل فیلم ناشناخته با بازی لیام نیسون که یک سوم آغازی اش واقعاً نفس گیر است .در این فیلم در آغازش میبنیم که مرد دانشمندی با زنش به کشور المان برای سخنرانی می رود که متوجه می شود کیفش را در فرودگاه یا تاکسی که از ان پیاده شده جا گذاشته است .مرد بدون اینکه به زن بگوید و وارد هتل شود یک تاکسی می گیرد و راننده تاکسی یک دختر جوان نا وارد مهاجر است. مرد در تاکسی دختر است که ناگهان از پشت ماشینی یخچال بسیار بزرگی رها شده و در مسیر راه تاکسی قرار گرفته و باعث میشود تاکسی به درون رودخانه بیافتد .دختر خود و مرد را از درون تاکسی در آب نجات می دهد و بعد فرار می کند .مرد پروفسور بعد از تصادف قسمتی از حافظه اش را از دست می دهد و چیزها کمی را بخاطر می آورد .مرد پروفسور وقتی به هتل که قبلا جا در آنجا رزرو داشته و قرار سخنرانی داشته می رود میبیند که همسرش با مرد دیگری است و زنش او را نمیشناسد و مرد دیگری هویت او را جعل کرده و گرفته .این می تواند یک شروع بسیار خوب برای یک فیلم با استانداردها جهانی باشد.